30/10/2009

Sesión ventiocho- miércoles 28 de octubre



Fecha: Miércoles 28 de octubre de 2009
Lugar: Centro Cultural Gabriel García Márquez
Relator: Hellman Pardo
Director del taller: Carlos Castillo Quintero


Esta será la última relatoría del Taller de cuento 2009. Quisiera decir tantas cosas ahora acerca del taller, ese nuevo camino que para mí ha resultado durante estos meses, demasiadas cosas, en serio, pero es cerca de medianoche y estoy completamente agotado. Será mejor hacerlo el último miércoles que nos reunamos.

Después de estas escuetas palabras generadas quizá por el cansancio que tengo ahora, comenzaré con la relatoría. Se hizo una introducción acerca de lo que sucederá con las dos antologías del taller. Para la primera, “Los santos mueren antes”, se debe entregar el cuento completamente corregido antes del viernes 30 de octubre. Es decir, como dice una mala propaganda, para hoy mismo. Para aquellos relatos que no lleguen vía electrónica, Carlos Castillo se compromete a “meterles literalmente la mano”. Para el segundo libro, el que recoge a todo el taller, Carlos Castillo comunicó que la decisión final, muy probablemente, será un solo libro que involucra a los tres talleres: cuento, novela y crónica. Igualmente, se estará pendiente para la decisión final.


EL UNIVERSO LITERARIO

Primera y única sesión con epígrafe:

Un día comprendió cómo sus brazos
eran solamente de nubes.
Imposible con nubes estrechar hasta el fondo
un cuerpo, una fortuna.
                                         LUIS CERNUDA


El último tema a tratar en el taller es el Universo literario. Se plantean cuatro preguntas:


1. ¿Qué tengo para decir?

Tengo que escoger qué hacer con la literatura, o mejor, qué hacer con mi literatura. ¿Escribiré cuento, escribiré poesía, escribiré novela, ensayo, todo? Se trata de aclarar no tanto el género a tocar, a recorrer, sino más bien aclarar qué tengo para decir como escritor y cómo quiero abordar cada tema.

Carlos cita a Rilke, en ese maravillosa obra “Cartas a un joven poeta”,  libro que particularmente influenció decididamente en mi poesía. Dice así:

“Usted pregunta si sus versos son buenos. Me lo pregunta a mí, como antes lo preguntó a otras personas. Envía sus versos a las revistas literarias, los compara con otros versos, y siente inquietud cuando ciertas redacciones rechazan sus ensayos poéticos. Pues bien -ya que me permite darle consejo- he de rogarle que renuncie a todo eso. Está usted mirando hacia fuera, y precisamente esto es lo que ahora no debería hacer. Nadie le puede aconsejar ni ayudar. Nadie... No hay más que un solo remedio: adéntrese en sí mismo. Escudriñe hasta descubrir el móvil que le impele a escribir. Averigüe si ese móvil extiende sus raíces en lo más hondo de su alma. Y, procediendo a su propia confesión, inquiera y reconozca si tendría que morirse en cuanto ya no le fuere permitido escribir. Ante todo, esto: pregúntese en la hora más callada de su noche: "¿Debo yo escribir?". Vaya cavando y ahondando, en busca de una respuesta profunda. Y si es afirmativa, si usted puede ir al encuentro de tan seria pregunta con un "Si debo" firme y sencillo, entonces, conforme a esta necesidad, erija el edificio de su vida. Que hasta en su hora de menor interés y de menor importancia, debe llegar a ser signo y testimonio de ese apremiante impulso. Acérquese a la naturaleza e intente decir, cual si fuese el primer hombre, lo que ve y siente y ama y pierde.

Maravilloso. Se plantea la pregunta, entonces, ¿Debo yo escribir? No se puede obtener mejor respuesta que de sí mismo.


2. ¿Cuál es mi acento interior? ¿Mi pulsación?

Se responde con otras preguntas: ¿Tengo aliento de escritor? ¿A qué velocidad voy? ¿Cómo voy a decir las cosas? ¿Cómo te reconoces? ¿Cómo quieres proyectarte?


3. ¿Qué infierno/cielo alimenta mi escritura?

Hay que ser carroñero. Me gustó una frase de Castillo para esta pregunta: Cómo hace la gente para escribir sino sale de la misma baldosa. Es evidente. El moverse hace que nuestro espíritu cambie, indague nuevas cosas, que se tengan nuevas sensaciones. Permanecer igual siempre, y no solo hablando de lugares, sino de precisamente sensaciones, sentimientos, solo escribiremos aquello que nos ha tocado desde un comienzo, y no mudamos de tono o ritmo, citando algunos ejemplos. En conclusión, intentemos en la medida de nuestras posibilidades estar en diferentes sitios y estados emocionales, y de esta manera generar “materia prima” para escribir.

Aquí Carlos cita Javier Cercas, en su libro “Soldados de Salamina”:

"Durante esos años de hierro Sánchez Mazas pronunció discursos, diseñó estrategias y programas, redactó ponencias, inventó consignas, aconsejó a su jefe y, sobre todo a través de F.E., el semanario oficial de la Falange -donde se encargaba de una sección titulada "Consignas y normas de estilo"-, difundió en artículos los anónimos firmados por él mismo o José Antonio unas ideas y un estilo de vida que con el tiempo y sin que nadie pudiera sospecharlo -y menos que nadie el propio Sánchez Mazas- acabarían convertidos en el estilo de vida y las ideas que, primero adoptadas como revolucionaria ideología de choque ante las urgencias de la guerra y más tarde rebajadas a la categoría de ornamento ideológico por el militar gordezuelo, afeminado, incompetente, astuto y conservador que las usurpó, acabarían convertidas en la parafernalia cada vez más podrida y huérfana de significado con la que un puñado de patanes luchó durante cuarenta años de pesadumbre por justificar su régimen de mierda".

Página 86 de Tusquets Editores.

4. ¿Qué deseo dejar?

¿Deseo dejar uno, dos, tres decenas de libros? ¿Mi deseo es publicar? ¿Tengo ambición, disciplina, alma de escritor? Lo siento, no tomé mas notas al respecto. Debería decir algo más, una opinión, un chispazos, una sandez, algo. Pero nada, dejemos así los cuatro puntos.

Después del descanso que se alargó casi hasta la 9 de la noche, Carlos Castillo planteó un ejercicio que me parece de los más sencillos y novedosos que se puedan tener para la creación literaria. ¡Buena esa Carlos! Nos entregó una chocolatina Jet a cada uno y nos comentó que escribiéramos acerca del cromo que nos había salido. Una maravilla, como dice el propio Carlos. A mi me salió el pulpo, y escribí algo soso y sin trascendencia alguna de que al bendito pulpo un barco le había arrancado uno de sus brazos, y de cómo el cefalópodo ese veía la caída de su tentáculo cercenado en el fondo del mar. Vaya majadería, pero sirvió, y no sabes cuánto, Castillo, no sabes cuánto….
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Sesión ventisiete - miércoles 21 de octubre de 2008

En esta ocasión, y en virtud a la premura que exige la corrección de estilo del libro LOS SANTOS MUEREN ANTES, se decidió dedicar la sesión al trabajo de edición.

Los Sub-Comités atendieron a cada escritor individualmente, dando recomendaciones puntuales a los cuentos propuestos para el libro. Se trabajó hasta las 10:15 p.m, con resultados satisfactorios.



Sesión ventiséis - miércoles 14 de octubre de 2009


Fecha: 14 de octubre de 2009
Lugar: Centro Cultural Gabriel García Márquez
Relatora (por segunda y última vez): Ángela Lancheros M.
Director del taller: Carlos Castillo Quintero


El taller tuvo tres partes.


I PARTE: INFORMACIÓN

* Presentación del borrador que contiene los cuentos participantes en la publicación (matadero). Quienes pasaron a tiempo su cuento corregido con la respectiva biografía, pues allí están y los que no… ni modos, “se los comió el perro”. Algunos retiraron el cuento (por x o y motivo, cada quien decide y hace lo que quiera) y otros ni escribieron. Es de anotar que apenas inicia la gestión editorial, así que pueda que no todos queden allí (cosa que no debe adolecer, porque no es el fin del mundo, y como apreciación personal diría, que publicar, mucho menos).

* Se recuerda hacer los cinco cuentos para entregar “en la carpeta bonita” y así escoger el cuento que iría en la publicación del taller, o simplemente para que ¡usted!, proyecto de escritor y/o escritora tenga en sus manos cinco cuentos editados. Sólo para las personas recientes al taller tienen derecho a presentar tres cuentos, pero para el resto, son ¡CINCO!, CINCO CUENTOS (prohibido hacer conejo) así que nuevamente, como apreciación personal diría ¡a escribir se dijo! Se me olvidaba, si ya tiene elegido el cuento con el que quiere participar en la ya mencionada, páselo de una.

II PARTE:


TEMA: FOCALIZACIÓN:

Herramienta literaria utilizada también en otras expresiones artísticas (cine, teatro etc...).

Esto (el cuento) es un cuarto oscuro “muy oscuro” (según Carlos Castillo, oscurossisisisisimo), lleno de muchas cosas, sólo el narrador “ilumina” qué y cuántas de esas cosas desea mostrar o no al lector. El narrador, es quien lleva la linterna para “focalizar” el elemento a llamar la atención. Aquellas cosas (importantes o no) que se van mostrando en el transcurso de la historia

Ojo: si usted no quiere focalizar nada… NO HAY PROBLEMA, recuerde, focalizar es sólo una técnica y no hacerlo, también hace parte de ésta.


Tenga en cuenta:

1. ¿Qué se focaliza?:


* Tema principal: se hace de manera intencional y con objetivo claro. El autor sabe por qué y para qué se focaliza tal cosa en la historia.

* Tema estructural: mmm (no lo entendí y/o me estaría echando un globo) favor preguntar a Carlos Castillo en la próxima sesión.

* Tema accidental: es cuando se focaliza porque sí, para decorar el texto (estética), elemento gratuito. Ejemplo, se puede apreciar en la escritura de Borges.


2. ¿Cómo se focaliza?
Recuerde usted, proyecto de escritor y/o escritora, que el cuento posee un inicio, nudo y desenlace. Si no muestra y/o oculta en la parte justa el elemento a focalizar, pues éste simplemente no funcionaría.


3. ¿Quién focaliza?

El narrador (la voz), los ojos (perspectiva) que cuentan la historia. ÉL es quien lleva la linterna. (Mirar grafico anterior)

III PARTE:


ACTIVIDAD A LA QUE PERSONALMENTE NOMBRO: “USTED PREGUNTA LO QUE YO TAMPOCO SÉ”

1. Carlos C. reparte una ficha monográfica a cada asistente del taller

2. En ésta se escriben tres preguntas concernientes a la literatura, pueden ser netamente académicas, existenciales, risibles, profundas y/o triviales.

3. Se exponen (en el tablero y/o se leen) algunos de los cuestionamientos realizados

4. Se entrega a los asistentes una ficha (ajena a la que cada uno hizo) para que éste traiga las respuestas (a computador en una hoja) para la próxima sesión. Cada repuesta debe tener la extensión de un párrafo (me parece exagerado, pero…) OJO, no hay pregunta tonta, sino tontos que no saben responder. Así que, lea bien y que la linterna lo ilumine para contestar mejor.

ADVERTENCIA:
* Los comentarios jocosos sobre el tema han sido suprimidos por respeto a “causa y efecto” (un chiste después de contado, ya no da risa)

* Esta relatoría esta hecha de afán, “hice lo que pude” (me disculparan, aunque el tema tampoco es que de mucha tela para cortar, y la mayoría no lee las relatorías) si a usted le ha quedado alguna duda y/o pregunta, favor escribirla en una ficha monográfica, y entregársela personalmente a Carlos Castillo en la próxima sesión.

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07/10/2009

Sesión veinticinco - Miércoles 30 de septiembre de 2009



Fecha: Miércoles 30 de septiembre de 2009
Lugar: Centro Cultural Gabriel García Márquez
Relatora: Betsimar Sepúlveda de Ángel
Director del taller: Carlos Castillo Quintero



La sesión inició de manera muy propia y como bien lo sabe hacer Carlos Castillo, con un llamado de atención sobre nuestra cuota de responsabilidad para adelantar el proceso de edición de la publicación “Los santos mueren antes”, sirva esta relatoría para hacer énfasis en este llamado, de nosotros depende si se publica o no y como se comentó en la sesión es más que el acto vanidoso de publicar, se trata de un compromiso que asumimos y un deber al que no deberíamos mirar de soslayo, es un tema y una ocasión que reclama una oportunidad que nos fue dada y lamentable sería subestimarla, así que a trabajar.

Sobre el material que ya está armado y que Carlos envió a todo el grupo para anexarle reseña biográfica (hacerlo los que están pendientes) y la revisión de textos, se dijo que aún hay cuentos que ameritan arduo trabajo, un asunto de dedicación con el grupo editor quienes están dispuestos a “meterle la mano” para que queden a tono. Sin embargo, Carlos señaló que hay muy buenos cuentos, y se puede decir que de manera general, el objetivo del ejercicio se cumplió.

Aún queda mucho por hacer, revisar los títulos, orden de los cuentos en el libro, portada, contraportada... en fin, la tarea es mucha ¡y es de todos!

Entrando en materia, la sesión estuvo dedicada a cómo construir e identificar los AMARRES Y EL CIERRE de un relato.

El amarre y el cierre son dos grandes e importantísimos aspectos de un cuento, si tenemos claro que el amarre es un gancho, nudo, ancla o atadura que va a causar un prendimiento del lector a la obra, en término metafórico, en la travesía que hay entre el escritor, su texto y el lector. Aquí, en este viaje, es necesario hacer amarres porque en las tormentas se corre el riesgo de naufragar..., es decir, de perder al lector.

El título puede ser o de hecho, debería ser el primer amarre en un texto ya que su efecto es inmediato, lleva al lector directamente a la historia. Hay que tomar en cuenta la apreciación garcíamarquiana sobre la pereza neuronal del lector, si la palabra es desconocida o lo obliga a buscar su significado se corre el riesgo de perder el interés, y esto puede ser un problema. Se citó como ejemplo el título: Oxímoron en spray (cuento de Rodrigo Bastidas). Aquí se genera una discusión con dos apreciaciones diferentes: la primera refiere al desconocimiento de la palabra oxímoron y se aplica la visión garcíamarquiana, por otro lado a otros lectores les atrae la idea de investigar su significado y su sonoridad, lo que pudiera ser un tanto borgeano, en el sentido de que el escritor elige a su lector.

Los amarres pueden ser internos y externos. Cuando en un párrafo se lee una situación a manera de señal y referencia de un asunto que no está vinculado directamente con el desarrollo argumental, se dice que hay un amarre externo. Este amarre, cuando está bien puesto, va construyendo un universo narrativo paralelo, o un segundo nivel en la narración que en su desarrollo termina integrándose con el argumento primigenio. Ejemplo claro de lo anterior es el libro “Agua quemada” de Carlos Fuentes, en donde el autor va dejando amarres en uno y otro relato los que permiten ver la obra como un todo integral al punto que muchos críticos la han clasificado como novela.

Estos amarres aportan a la construcción del carácter y/o estado emocional de un personaje, por ejemplo:

“Pidió Tú y las nubes, de José Alfredo. Le dijeron que a esa hora no ponían rancheras. Le dio un billete de 20 al mesero y al rato sonó Tú y las nubes” (No tienes que encender la luz roja, CCQ).

Este amarre (el título de la canción) da cuenta del perfil emocional del personaje, y si bien no es esencial en el relato, sí lo es para la historia.

El amarre interno es ese gancho en el que queda atrapado el lector, y que sí tiene que ver directamente con el desarrollo argumental del relato, que se lee según una secuencia lineal predeterminada por el autor. Siguiendo el ejemplo anterior, en el cuento citado CCQ usa como epígrafe un verso de Adonis: El degüello es un acto de devoción que enlaza al lector sobre su sentido el cual se devela en el desarrollo del cuento, dice:

"El primero y único corte fue limpio y preciso: en la garganta.
Roxanne se desplomó y él no supo qué hacer. Soltó la navaja y fue por una toalla. Quería contener la sangre pero sobre todo taparle el rostro, esos ojos amados que todavía sonreían…”

Como enlace interno y relacionado con las posibilidades del título, se refirió también que Oxímoron en spray, el cuento de Rodrigo Bastidas, es un buen ejemplo puesto que la palabra “spray” resulta fundamental en el desarrollo del relato, ya que remite al utensilio de trabajo del protagonista.

Se discutió también sobre si la grafía usada en un texto puede funcionar como amarre o no, precisando que siempre se debe conservar una secuencia lógica, es decir la secuencia lineal ya señalada. I, II, III… A, B, C… etc.

Sin que lo note el lector, los amarres terminan convirtiéndose en un entramado subyacente que conduce al lector hacia el final del relato. El cierre debe ser contundente y lógico y puede ser abierto, cerrado o circular, dependiendo del estilo del escritor y lo que desee transmitir al lector en cada relato específico.

El final cerrado es el más clásico, devela todo en los últimos párrafos, se deshace el nudo y en el último renglón ¡¡zaz!! (dijo Carlos: sonido onomatopéyico que indica contundencia).

El final abierto deja a la imaginación del lector lo que pudo pasar, en un estado de vilo, amarrado a una posible y futura historia. Un clásico ejemplo es "Casa tomada" de Cortázar.

El final circular da una vuelta sobre un primer hecho, nos devuelve al principio del texto, nos lleva a esas primeras escenas. Un ejemplo de cierre circular es “Macario” el cuento de Juan Rulfo, narrado mediante el monólogo que inicia cuando el protagonista aguarda a que salgan las ranas, y termina con un párrafo prácticamente igual.

La sesión finalizó con la lectura, en grupo, de los cuentos “Boby” de Antonio García, y “Violación” de Pilar Quintana. Se hicieron comentarios, se señalaron los amarres, se comentaron los títulos y su función, y se analizaron los cierres.

Se anunció que este próximo miércoles 07 de octubre NO HAY SESIÓN

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Sesión venticuatro - Miércoles 30 de 2009


Se trató el tema de LA EDICIÓN

¡Pendiente!

Sesión ventitrés - Miércoles 23 de septiembre de 2009


Tuvimos la visita del escritor GONZALO MÁRQUEZ CRISTO. El conversatorio estuvo a cargo de LEONARDO GIL.

¡Pendiente!

13/09/2009

Sesión ventidós - Miércoles 09 de septiembre de 2009


Fecha: Miércoles 09 de septiembre de 2009
Lugar: Centro Cultural Gabriel García Márquez
Relatora: Aura Cecilia Arévalo
Director del taller: Carlos Castillo Quintero


Carlos inicia la sesión comentando que se recibieron 14 cuentos para la convocatoria de la Universidad Distrital, respecto al tema de la exposición en el Matadero Distrital “Los santos mueren antes”. Después de revisarlos decide realizar en el día de hoy un Taller de edición sobre la presentación formal de los cuentos, con miras a unificar criterios.

¿Cómo debe ser la presentación?

1. La letra debe ser Times New Roman de 12 puntos.

2. El espacio interlineado de 1.5 cm.

3. Márgenes: izquierda 3.6, derecha 2.0, superior 3.5 e inferior 2.5.

4. El titulo en negrillas, centrado y en tamaño 14.

5. Subtítulos centrados, en negrilla, tamaño 12.

6. En la parte de diálogos, estos deben contener: sangría, guión largo de comienzo (control alt -, sí aparece el guión largo para los que decían que no), parlamento pegado al guión, acotación con espacio y guión corto.
Ejemplo: Él se acercó y le susurró al oído:
(sangría)—Hola –te perdiste anoche.

7. El epígrafe se recomienda escribirlo de la forma clásica en cursiva, centrado a la derecha, sin comillas y letra tamaño 10.

8. Presentar el texto justificado, aunque aquí comentan que algunos editores piden que no vayan justificados. Se trata de tener un criterio uniforme.

9. Recomienda que revisen la ortografía del texto y la gramática con los correctores que tiene Word para ello y con la ayuda de los Diccionarios de la Real Academia.

Leonardo Gil comenta que hay una página web que ayuda a identificar plagios, tan solo pide registrarse, es: approbo.citilab.eu. Surgen algunas dudas gramaticales como por ejemplo, Rodrigo Bastidas pregunta si después de un punto deben ir dos espacios, la respuesta es que solo debe ir un espacio.

EJERCICIO - COMITÉ EDITOR: Antología "Los santos mueren antes"

En siguiente parte de la sesión se realiza una revisión de 11 cuentos. El grupo se divide en 5 subgrupos (Comités de edición)para esta actividad. Comenta CC que los cuentos fueron buenos y que se divirtió con ellos, recibió 14 y nombró a las personas que los enviaron. Pregunta quiénes más van a enviar cuentos y 5 talleristas levantan la mano.


Comentarios de cada Comité

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Grupo uno:
Giovanni Castaño, Daniela Hernández, Jorge Iriarte y Jason Sanchez


“En la memoria de los cuervos”

-El título no corresponde a la historia, se debe relacionar.

-La metáfora del título no está bien lograda.

-Tiene tono de crónica y no de cuento.

-No hay historia, no hay cuento.

-Al cuento le falta fuerza teniendo en cuenta la posición del narrador es la de un tipo muerto.

-El personaje debe tener más fuerza.

-Mejorar la puntuación. Eliminar comas y usar más puntos seguidos.

-Con estos arreglos se podría considerar su publicación, así no es un cuento publicable.

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“Modus Operandi”

-Texto flojo, no se entiende.

-Muchos lugares comunes.

-Pésima ortografía.

-No crea interés, no dan ganas de leerlo.

-Cambiar el narrador (persona gramatical), sin que este cambio sea justificado.

-No es publicable.

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“Cuando Muere la tarde”

-Este cuento funciona, la historia está bien escrita.

-El tono permite el exceso poético, pero a ratos se pierde, confunde. Quitarle un poco de lirismo en aras de salvar la historia.

-Tiene un problema de tiempo presente en que se confunden algunos personajes.

-Hacer claro el personaje del asesino, se confunde con el matarife.

-Es un cuento publicable.

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Grupo dos:
Tania Cobos, Cesar Salazar, Sehommo Vittoria y Miguel Rincón


“Real TV”

-El formato usado para contar la historia es confuso. No es fácil entender que hay dos historias y seguir su desarrollo.

-No es clara la separación entre las dos historias. Se encuentran problemas de temporalidad entre ambas.

-Se sugiere que en vez de manejar causa-efecto, él-ella, etc., se maneje por escenas.

-No propone algo novedoso. La temática de la telenovela no tiene impacto en la historia de los viejitos.

-Tiene detalles de ortografía que arreglar (tildes).

-No se encuentra situación de conflicto clara, la historia no conduce a nada. Así como está no es publicable.

-Se recomienda revisar, como contexto, el estilo de “The power book” de Jeanette Winterson (escrito como si fuera un manual de Apple Mac según aparece en internet).

-Si bien la propuesta técnica de presentación del cuento puede resultar interesante, se recomienda recordar que la técnica no puede ahogar a la historia(s) narrada y menos al escritor.

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“Cabecita de huevo”

-Es un monólogo ambiguo. No hay narrador definido (no se sabe quién es, no está constituido). No se sabe si son pensamientos o si está hablando de alguien.

-El lenguaje utilizado tampoco contribuye a la historia. Escribe como si hablara, con términos muy coloquiales. Sobre este aspecto se discutió ampliamente entre todos los talleristas. CC leyó en voz alta el cuento y a la mayoría del grupo le pareció genial, además de los términos utilizados en él.

-Carece de conflicto y de verosimilitud.

-La ortografía, sobre todo las (,) están mal puestas.

-La historia tiene relación con la exposición y los falsos positivos.

-No es publicable como está. Se recomienda revisarlo dándole mayor profundidad a lo narrado, superando lo anecdótico y tratando algún aspecto esencial del conflicto al cual hace referencia.

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“Desde las piedras”

-El cuento se deja leer, es una buena historia.

-Tiene relación con las desapariciones forzosas, aunque no directamente sobre el tema de los falsos positivos.

-La propuesta del cuento es interesante: la piel convertida en piedra.

-No es un cuento propiamente. Se asemeja más a una combinación de otros géneros como el ensayo y el reportaje periodístico. Se requiere revisar el lenguaje para hacerlo más literario.

-Se debe separar lo que dice el narrador, de las reflexiones de los personajes.

-La forma como se describe crea una atmósfera que permite imaginar la historia.

-El cuento debió ser escrito por un periodista, de acuerdo al lenguaje que usa.

-Utiliza muchas comillas.

-Debe ajustar los parámetros de presentación

-Es publicable.

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Grupo tres:
Rodrigo Bastidas, Angela Lancheros, Hellman Pardo y Angelo Puertas

“Murmullos en la Aduanilla de Paiba”

-Esto no es un cuento, ni crónica, es un informe de la visita a la Aduanilla.

-No hay narrativa por tanto no hay ningún manejo literario.

-Al no ser un cuento no cabe en una publicación de cuentos.

-No se hacen correcciones puntuales, dado que el texto requiere un cambio radical de fondo.

-No es publicable como está. Se recomienda aprovechar el trabajo que ya se ha adelantado y "montar una historia", un conflicto, unos hechos que desde la ficción validen lo escrito alejándolo del formato de "informe" que tiene en la actualidad.

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“Falso Positivo”

-Falta originalidad/creatividad en el título.

-Cantidad de lugares comunes ej.: “La señora regordeta”, “Así que comencé mi ritual macabro” (No me quedó claro este comentario, lo transcribo de lo que escribió el grupo).

-El personaje vendedor de enciclopedias es irrelevante, incoherente, no posee lineamiento en la historia.

-Faltan construcciones gramaticales.

-Frases densas, muy elaboradas y pesadas.

-Después de la segunda página pierde ritmo.

-La historia es lineal, plana, un poco carente de originalidad.

-El cuento genera imágenes que dan alusión a ambientes, pero no se desarrollan.

-Lo que sucede podría contarse en menos páginas.

-Suceden muchas eventualidades, pero falta conflicto.

-Con las correcciones sugeridas, es publicable.

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Grupo cuatro:
Alejandra Hernández, Betsimar Sepulveda, Andres y Freddy Calderón

“El regreso de los muertos”

-El título no corresponde con la historia, no es atractivo.

-Queda fuera de lugar la muletilla ”disque”.

-Sobra la interjección del grito.

-Apuntes de edición: aplicarse todo lo visto en clase.

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“Oximorón en Spray”

-El titulo atrapa.

-Es un cuento pensado, muy trabajado.

-Tiene mucho que ver con los falsos positivos.

-Apuntes de edición: cambiar tamaño de letra, ponerle título según indicadores.

-Es publicable.

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Grupo cinco:
Andrea Gamboa, Leonardo Gil y Aura Cecilia Arévalo


“Violeta en Rojo”

-La acción se dilata a lo largo del tiempo.

-Tiene errores gramaticales.

-Muchas frases innecesarias.

-Los diálogos entre el muerto y la protagonista son inverosímiles. La situación también.

-Intenta describir a un personaje de terror y lo convierte en un personaje jocoso.

-Con todas las correcciones que se le hicieron, podría ser publicable.

-Debe revisarlo bajo las pautas de presentación que se dieron en esta sesión.

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CC comenta que en por lo menos el 80% de los cuentos no se ve la relación con los temas propuestos inicialmente y que, desde luego, son los que interesan a la U. Distrital.

Sin sacrificar la calidad literaria de los cuentos se sugiere hacer alusión a:

• Falsos positivos

• El matadero distrital

• La Aduanilla de Paiba

• El ensamble “Los Santos mueren antes” y/o

• Una obra en particular del ensamble.

El compromiso es volver a revisar los textos ya enviados a la luz del Taller de edición, de la presentación y de los comentarios que se dieron. Todos los cuentos (se incluyen los corregidos y los nuevos) se deben enviar a más tardar el Lunes 14.

Se deben conservar las pautas de presentación señaladas al inicio de esta Relatoría.

Quienes no han enviado el cuento digital (Carlos Ayala, María S... etc., favor hacerlo).

La RIFA se aplaza otra semana. Este miércoles se hace la última recolección del dinero de las boletas y listo.


PRÓXIMA SESIÓN MIÉRCOLES 16 DE SEPTIEMBRE - 5 P.M.

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07/09/2009

Sesión ventiuno - Miércoles 02 de septiembre de 2009


Fecha: Miércoles 2 de septiembre de 2009
Lugar: Centro Cultural Gabriel García Márquez
Relatora: Tania Lucía Cobos
Director del taller: Carlos Castillo Quintero
Invitada especial: Lina María Pérez


Esta sesión dio inicio con la presentación de la escritora invitada Lina María Pérez. A modo de referencia biográfica, se cita que nació en Bogotá en 1949 y estudió Filosofía y Letras. Su cuento “Silencio de neón” fue galardonado en 1999, en la modalidad de género negro, con el Premio Internacional de Cuentos Juan Rulfo convocado por Radio Internacional de Francia. Además, sus cuentos “Sonata en mí” y “Bolero para una noche de tango” obtuvieron el Premio Nacional de Cuento Pedro Gómez Valderrama en 2000, y el XXXII Premio Internacional de Cuentos Ignacio Aldecoa 2003, convocado en España. Ha publicado “Cuentos sin antifaz” (2002); la biografía de Vladimir Nabokov “A la sombra de una nínfula” (2004); el cuento infantil “Martín Tominejo” (2006), “Cuentos punzantes” (2006) y su primera novela “Mortajas cruzadas” en el 2008 bajo el sello de la Editorial Planeta.
En el 2009 se hizo acreedora de la beca de creación de literaria del Ministerio de Cultura para la escritura de una novela corta.

Para esta sesión, a diferencia de otras no hubo fotos. La primera parte se desarrollo a modo de conversatorio libre. Ella leyó un ensayo que publicó en la revista digital Odradek http://www.odradekelcuento.com/ titulado “Elogio a la locura de escribir cuentos”. http://www.odradekelcuento.com/4odradek12.htm , donde define su obsesión por esta labor. Cita “El cuento me invade de día, se apodera de mí en las noches, me persigue inclemente hasta que se impone y ya no puedo huir de él; entonces se inicia un combate de deleite y tormento a la vez. Los primeros lances se dan entre el argumento y los personajes; luego se desencadena la lucha con el lenguaje, el tono, el ritmo y la atmósfera. El impulso de fabular se centra en moderar los personajes para que no se desboquen en su loco deseo por existir, y en transmitir, de manera contenida y concreta, ese poder de persuasión con que ellos se me sugieren para inventarlos.”

Posteriormente se pasó a analizar su cuento “Silencio de neón”, donde varios de los participantes dieron sus puntos de vista en pro y en contra de un aspecto debatible en el mismo como es la verosimilitud en lo relacionado con los efectos de las drogas alucinógenas. Se llegó a la conclusión que en función de la historia que se narra, el cuento es verosímil y la concatenación de los hechos que se suceden tienen validez. Lo importante, se resaltada, es que la historia sea sismorresistente. Lina María comentó que abogaba por la autonomía del cuento lo cual lo convierte creíble dentro de su ficción.

Después se pasó a comentar el género bajo el cual se enmarcan sus textos, el género negro. La escritora decía que había desarrollado su obra en este pues el género negro hace un cuestionamiento social, la posición de los seres humanos ante la ética y ante las diferentes situaciones a las que deben enfrentarse.

Uno de los asistentes preguntó, refiriéndose a su cuento “Silencio de neón”, dónde estaba presente el género negro. Ella respondió que en la forma y presente en toda la historia. Además, ella considera que este cuento rompe con la convencionalidad del género negro.

En cuanto se le interrogó sobre su labor como escritora, Lina expuso que se considera una escritora convencional en su forma de relatar. Aboga además por dejarse llevar por la historia, y así buscar el tono y construir un estilo.

La segunda parte de la presentación se desarrolló a modo de entrevista que estuvo a cargo de Tania Lu, donde las preguntas recopilaban algunas ideas ya expuestas y tocaban otros temas.

Lina María considera que el cine, sobre todo las películas de Hitchcock, y los libros de Proust, Enrique Serrano y García Márquez han sido influyentes en su producción textual en el marco del género negro. Además, su formación académica como filósofa, también permea su obra ya que sus historias tienden a cuestionar la podredumbre de la sociedad y el rompimiento de la ética.

Con respecto a su paso del cuento a la novela, se planteó la pregunta si el cuento se podía considerar la escuela para que posteriormente el autor escribiera novelas, ella respondió que no. Sin embargo, apuntó que los editores tienen la idea de que el cuento no vende, por lo tanto, no lo publican. De otro lado anotó, que el escritor debe escribir por el y para el, deleitarse con la labor y ser dueño de la historia y de los personajes.

Al interrogársele sobre los premios, ella respondió que es innegable que el recibir un premio se convierte en una catapulta y en una carta de entrada a una editorial. Además de que el es el reconocimiento (y a la vanidad) del escritor. Como jurado evaluador, Lina reconoció el entusiasmo de los participantes por escribir, además de que trata de ponerse en el lugar del autor para así conocer sus padecimientos al tratar de construir una historia bien contada.

En cuanto a su consejo para los nuevos escritores, Lina María anotó que el leer y leer debe ser una tarea permanente, leer los clásicos y leer con inteligencia; además de estar pendiente a elementos inspiradores como con las anécdotas y la permanente observación.

Al finalizar la entrevista, Lina María sorteó entre los asistentes un ejemplar de su libro “Cuentos sin antifaz” que quedó en manos de Hellman Pardo.

Finalizado el primer bloque de la sesión, y después del descanso, se dio inicio a la segunda parte donde se recordaron algunos temas:

1. El envío de los cuentos basados en la exposición “Los santos mueren antes”, con miras a la publicación de un libro de cuentos inspirados en este y alrededor del tema de los falsos positivos.

2. El aplazamiento de la próxima visita del escritor invitado con la intención de dedicarle tiempo a la depuración de los cuentos que van a estar en el libro.

3. Recordar la realización del banquillo virtual para el cuento “Milacrux”

4. Se realizó banquillo presencial a un cuento de María Santos Ávila.

5. El cambio del premio de la rifa de una suscripción a la revista El Malpensante por un bono de $120.000 pesos en libros en la librería del Fondo de Cultura Económica. Iván y Daniela, encargados de la organización, pronto informarán los detalles de cuándo es la rifa.

Fue todo por este día, hasta el próximo miércoles.


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04/09/2009

Sesión veinte - Miércoles 26 de agosto de 2009


Fecha: Miércoles 26 de agosto de 2009
Lugar: Centro Cultural Gabriel García Márquez
Relatora: Catalina Hernández
Director del taller: Carlos Castillo Quintero


Inicia la sesión con algunas noticias:

1. Antología “Los santos mueres antes”: La exposición en el Matadero distrital sobre los falsos positivos volvió a tener lugar este jueves 25 de Agosto. Desde la Universidad Distrital nos ofrecen la publicación de una antología con los cuentos inspirados en la exposición. Acordamos que sería un texto con contenido político. Debemos llevar una propuesta la próxima sesión.

2. Antología nuestra: El Ministerio ofreció financiación a los talleres para un proyecto. El nuestro será, claro, una antología. Debemos establecer la línea temática que unificará la recopilación. Eso dependerá de los textos que haya. También debemos llevar propuestas de tema para el miércoles.

3. Lina María Pérez nos acompaña la próxima sesión 5 a 7 p.m. Esta bogotana es licenciada en filosofía y letras de la Universidad Javeriana, ganó el Premio Internacional de Cuento Juan Rulfo, modalidad Semana Negra (1999), fue finalista del XIV Premio Internacional de Cuentos Max Aub, de Segorbe, España (1999) y ganadora del primer premio en el Concurso Nacional de Cuento Pedro Gómez Valderrama (2000), convocado por la Biblioteca Gabriel Turbay y el Instituto Municipal de Cultura de Bucaramanga (léanlo en: http://www.revistanumero.com/28sona.htm). La entrevistadora, esta vez, será Tania Lu.

4. Gonzalo Márquez Cristo estará en el taller. Es poeta, narrador y ensayista colombiano, director de la Revista Común Presencia y de la Colección Internacional de literatura Los Conjurados. Su obra ha sido comentada por importantes poetas y pensadores de nuestro tiempo como: E.M. Cioran, Roberto Juarroz, José Ángel Valente, Fernand Verhesen, Bernard Noël, António Ramos Rosa, Antonio Gamoneda, Alfredo Silva Estrada, Claude Fell, Roger Munier, Olga Orozco, Eugenio Montejo, Claude Michel Cluny, Martha Canfield, Franco Volpi, Marco Antonio Campos.

El tema que tratamos en esta sesión fue EL ESTILO. A continuación algunas notas claves:

-El estilo es lo que permite distinguir a un escritor de otro. En esa medida, estamos hablando del estilo kafkiano, proustiano, joyceano, etc. El ideal sería convertir nuestro estilo en un adjetivo. Aunque, claro, hay artistas que han hecho de su estilo en escuela (Picasso, Dalí, etc.)

-El escritor escoge a su lector. Al marcar un estilo, se dirige a determinado público.

-El estilo está relacionado con la manera de contar, el tono y la voz. Cabe aclarar, para el caso del tono, que el estilo no se reduce a éste, en la medida en que un autor puede manejar varios tonos, incluso en un mismo escrito y, sin embargo, tener un estilo propio. La voz y la manera de contar sí se acercan bastante a los que entendemos por “estilo”.

-Es ingenuo pensar que el estilo se da espontáneamente. Como dijimos para el caso de la técnica, se trata de algo consciente que demanda trabajo y práctica.

-Hablando de las influencias en el estilo, decíamos que resulta dañino casarse con un sólo autor (o un grupo reducido de autores), porque la voz propia se ahoga. Además, hay que saber escoger de quién se dejar uno influir. Sin embargo, también es cierto que a través de la imitación y la asimilación se puede encontrar la voz propia. Con respecto a este tema de las influencias y la relación del escritor con ellas (rechazarlas, tomarlas para darle nueva vida, etc.) recomiendo el libro “La angustia de las influencias” de Harold Bloom.

-El gran escritor es el que logra desarrollar su estilo hasta llevarlo a un punto culmen. Casi siempre, esto implica romper el estilo que se había llevado hasta entonces. Los ejemplos más claros son Joyce y Beckett. Por eso se dice que el estilo es una búsqueda eterna, siempre susceptible a una ruptura. Por lo mismo, también, podría resultar peligroso afirmar radicalmente “encontré un estilo”, porque los verdaderos maestros no se han quedo estancados en una única manera de narrar o poetizar. Ya resulta evidente, entonces, que el estilo no es siempre uno y el mismo.

Podemos seguir el desarrollo del estilo de los grandes escritores, cómo va evolucionando o involucionando. En el caso de García Márquez, por ejemplo, tenemos el estilo pobre de Ojos de perro azul, seguida de la maravilla en Los 12 cuentos Peregrinos y el desastre en Memoria de mis putas tristes.

Algunos caminos hacia el estilo:

1. Por el lenguaje: Aquí entra de nuevo a jugar el asunto del tono. A través de la apropiación de un tono se puede llegar al estilo. Si el tono es plano, puede que la obra se torne aburrida, pero no siempre, como en el caso de Raymond Carver. Hay estilos que se caracterizan específicamente por el uso del lenguaje, como el estilo de Beckett en el Innombrable o el de Joyce en el Ulises.

2. Por el tema: esta es la forma menos clara, en mi opinión, de llegar a un estilo, en la medida en que el tema puede ser común a innumerables escritores, que no por eso tienen la misma forma de escribir, así como el escritor puede manejar temas diversos conservando su propio estilo.

3. Por marcas de estilo: Recurrir a algún elemento que se vuelva característico del escritor. Por ejemplo, los pies de páginas de Borges, los caligramas de Apollinaire, la primera persona de Vallejo.

4. Por el género: El escritor puede especializarse en algún género para distinguirse de los demás. Por ejemplo, los aforismos de Ciorán. De la misma manera que con el tema, ubicarse en un género no implica tener un estilo único y un escritor puede pasar por varios géneros conservando su manera particular de escribir.
Finalmente, se dijo, “todo se trata de existir”. Oración que sonó demasiado metafísica en un principio, pero que en realidad quiere decir “todo se trata de tener un estilo, una voz que nos caracterice”. Por eso es que debemos releernos a nosotros mismos (“como su fuéramos un libro”), explorar nuestra propia forma de escribir y preguntarnos: ¿sobre qué temas escribimos?, ¿por qué esos temas?, ¿cuáles son nuestras marcas de estilo?, etc.



PRÓXIMA SESIÓN: miércoles 2 de septiembre.

Lina María Perez
Invitada especial

21/08/2009

Sesión Diecinueve - Miércoles 19 de agosto de 2009


Fecha: Miércoles 19 de agosto de 2009
Lugar: Centro Cultural Gabriel García Márquez
Relatora: María Santos Ávila
Director del taller: Carlos Castillo Quintero
Invitado especial: Alejandro Aguilar




Quizás debí incluir en el breve resumen autobiográfico el uso habitual de mi familia de un verbo que esquiva todavía al Diccionario de la Real Academia Española: paisajear. O quizás debería aprender a manejar mi mp3…

La sesión empezó como todas: datos variados y reclamos del Sr. Carlos Castillo Quintero, a saber: que ya está la relatoría de la sesión visitada por Julio César Londoño, que qué bien el comentario de niña Ángela, que qué mal que el resto no haya dicho nada, que en 3 o 4 semanas viene un señor Pepe Zuleta dizque poeta, cuentista, intelectual, que la rifa es el 29 de agosto y que el 26 paguen.

El Sr. Alejandro Aguilar, invitado a la sesión 19, está más viejo que en la foto del blog. Pero me han dicho que guapo igual –lo curioso es que, a diferencia de JCL, en que el comentario salió de la boca de una dama, esta vez fue hecho por un caballero.

Nada contra los colombianos, pero qué lindo hablan los cubanos.

Habla el señor y dice que no es la primera vez que viene a Colombia, que es como un reencuentro porque la última fue en 1998, que no se considera exiliado sino nómada y que Colombia bien podría ser su próximo lugar de residencia. Considera un privilegio estar entre gente que escribe –no ha estado en talleres literarios, la experiencia le resulta estimulante. Pregunta, para empezar, qué expectativas o preguntas tenemos nosotros.

Entonces.

Carlos Ayala: ¿Cuáles son sus influencias?
¿Qué se lee en Estados Unidos?
¿Qué lee él en este momento?
¿Qué está escribiendo?
¿Cuáles son sus inquietudes?
Lo acusa de tener estructuras clásicas en algunos textos y en otros esa misma estructura subvertida.

Betsimar:
¿Cómo hace para hacer cuento, novela y poesía? ¿Cómo hace la escisión? ¿Cómo decide de qué manera contar?
¿Influye suficientemente en la escritura el lugar de residencia?
¿Cómo ha influido el hecho de vivir en lugares neurálgicos políticamente?

John Jairo:
¿Cómo ha vivido el boom de la literatura?

Si Alejandro Aguilar ha respondido o no a todas esas preguntas lo dejo a su consideración. El señor empieza a contar…

…Que de niño lector voraz. Leía mucho y desordenadamente. Padre obrero, revolucionario no pensador –típico cubano al que le gusta la buena vida pero molesto con la injusticia. Él, AA, comprometido con los ideales, va a una escuela militar entre los 11 y los 15 años, época en la que empieza la rebeldía –piensa por su lado y aparecen las preguntas. Define al artista como opositor a todo.

En la universidad estudia Historia y en los años 80 empieza su trabajo diplomático en un organismo que… (vacío producido por el paisajeo, pero la idea es que va por el mundo organizando cosas). Lo importante es que vio mucho, y muy distinto y que las preguntas empezaban a ser más, las contradicciones mayores y las respuestas esquivas. El camino que seguía era el de ser embajador en algún lugar del mundo y seguir hablando de la opresión, el abandono, la pobreza…

Fue tanto que necesitaba sacarlo de alguna manera. Decirlo. Gritarlo.
En el año 92 da el batacazo. Se divorcia de la mujer, renuncia a su casa, al trabajo (lo que en Cuba y por el trabajo que tenía equivale a convertirse en un paria), se va a vivir a una casa de homeless, y empieza a escribir. Había estudiado pintura y teatro pero decide que es con la escritura con la que puede contar aquello que ha visto.
Al principio escribe poesía. Muy ingenua, dice, y dice también que hay quienes piensan que se escribe poesía si se puede, que si no, cuento, que si no, novela. Pero que para él el problema fue que con la poesía no podía contar todo lo que quería.

Llega a la escritura en Cuba en el peor momento: Ni siquiera hay papel. Escribía en las paredes aquello que no quería olvidar de textos leídos prestados manoseados y estragados por mil manos. Los versos en el margen de un diario, en la parte de atrás de algo ya impreso…

Llega a la escritura en Cuba cuando ya había pasado la exhuberancia de los 60, la fascinación de los intelectuales del mundo por Cuba, la relación con la URSS, las simpatías perdidas, el compromiso de abastecer a los países del bloque del este… Llega con una hambruna generalizada que había que soportar a fuerza de café y un ron arrancapescuezos, chispa de tren.

No le gusta el concepto de “generación literaria”, pero lo usa igual. Cuenta que con las generaciones del 70 y 80 aparecieron temas contrarios en la literatura, que referían a la corrupción y errores administrativos, pero no contrarios al sistema. La literatura, dice, era de cartón. Eras apologético o no existías.

Es con la generación del 90 que se produce la ruptura. Menciona un cuento (pregúntenle, obviamente, a Rodrigo) como el primero de una serie de lecturas distintas que incluyen entre otros temas la sexualidad, la homosexualidad. Se nota la desilusión que produce el sistema, se denuncia, aunque crípticamente a veces. Lo que ellos querían, en ese momento, era contar a gritos. Una literatura descarnada, donde lo que importaba era la desesperación del que se iba a tirar bajo el tren mucho más que si el tipo era alto y de ojos verdes. Nadie publicaba eso en Cuba, Europa interesada.

Se encontraban en la azotea de Reina María Rodríguez y eso era un hervidero. Cada tanto se preguntaba por tal o por cual y se había ido. Mejor que viajen estos muchachos y destilen la presión por otro lado, mantengámoslos contentos afuera nomás.

Y acá la gran laguna, me obsesiona la inmortalidad del cangrejo: Cuatro grupos de la generación de los 90. Uno: Iconoclastas más agresivos (Rolando Sánchez Mejía, Daniel Díaz Mantilla –que aplica la ciencia a la literatura). Dos: Cuento como fábula, enseñanzas morales… Tres: Los más extremos… Cuatro: Grupo que fluctúa en los extremos…

Carlos Ayala ataca entonces con uno de sus fetiches: En Colombia no se escribe sobre lo vivido. Quizás porque justo antes de rebotar en el piso de lo más profundo de la mierda alguien tira un poco de la cuerda y nunca se cae del todo, pero ¿es necesario caerse del todo?

Alejandro Aguilar contesta que en el caso de ellos no era una cosa heroica sino un grito de necesidad.

Que se escribe por necesidad, que si no hay nada para contar no sirve. Que los americanos, por ejemplo, escriben formalmente bien, son correctos, pero que sin algo para contar se nota lo puramente académico.

Le responde a Betsimar que la elección depende de lo que se cuenta, que hay cosas que no se pueden contar en poesías sino en cuentos. Pero que de todas maneras los límites se van borrando.

Saca Paisaje de arcilla de su mochila, ese libro que presentó como poesía y ganó un concurso de cuentos. Una serie de descripciones cortas de lugares, personajes, acciones o días en la Escuela Militar. Lee Noche de lectura y Elemento 622 antes del recreo.

La segunda parte Alejandro Aguilar quiso que fuese un diálogo.

Juan Manuel empieza y pregunta cuánto pesa la formación formal en el escritor. AA contesta que en arte se debe dominar la academia (ya sea tanto en términos formales como en talleres) antes de eliminarla. En términos de crítica literaria había pensado que tendría más información y que eso le ayudaría pero le crea conflictos a la hora de escribir –empaparse de las corrientes de pensamiento crítico le impone límites, lo censura y lucha contra eso. Cuenta que en una novela suya que fue finalista del concurso de Casa de las Américas él usaba intuitivamente la metaficción antes de conocerla como categoría. Que no está mal conocer las diferentes técnicas pero que si estás muy pendiente a veces corrés el riesgo de que se “vean”.

Carlos Castillo le pide a esos que prestan marcadores que opinen al respecto. Jasón cuenta que enseña literatura a fuerza de pasión y que de un grupo se salvan 3 o 4 chinos. Rodrigo opina que está muy bien saber para utilizar las herramientas pero que hay que poder manejarlas para que no lo censuren a uno. Jorge, el invicto, dijo algo y yo pensé que lo recordaría pero no fue así. Catalina dice que le ha molestado a su estilo el estudio de la filosofía y sus esquemas argumentativos, aunque no así el conocimiento.

Algo que dice Giovanny sobre la edad madura dispara de parte de AA el que uno es fruto de las experiencias y eso incluye lo que uno ha aprendido y leído, que después de un tiempo encontró una escena que le recuerda a no sé quién y que él no lo había copiado pero que le salió de alguna manera inconsciente.

Después John Jairo preguntó algo sobre la realidad y eso siempre es un problema, porque ¿no es la realidad también una construcción literaria? Y yo me perdí.

Giovanny pregunta entonces si se escribe para uno, o para otros (¿y si es para otros pero otros no leen?), y si es para uno, ¿es necesaria la técnica? Carlos Ayala declara que la escritura es el supremo acto de vanidad (y a nadie se le ocurrió decir que quizás lo más sorprendente no era encontrarse a tanta gente que escribe sino a tantos vanidosos). Carlos Castillo admite que deambula por la casa a las 6 de la mañana para ver si se encuentra a algún incauto que le lea una buena página. Rodrigo dice que es para satisfacerse a sí mismo, algo parecido a lo de Carlos Ayala y tampoco a nadie se le ocurrió decir que podría haberlo resumido en la palabra onanismo, hasta que ante la idea de que la propia satisfacción careciera de técnica Jasón dijo que si una mujer se masturbara lo haría como mujer. Y ante tantas palabras Alejandro Aguilar dice que uno escribe para un lector ideal y que ese lector ideal es la imagen de uno mismo.

De Reinaldo Arenas Alejandro Aguilar dice que fue uno de los más importantes de la literatura experimental, que tuvo que luchar contra la imagen de homosexual agresivo y contrarrevolucionario, pero que habiendo leídos sus textos cree que Reinaldo Arenas era de una honestidad sin límites, que era valientemente honesto consigo mismo.

Carlos Ayala dice, cree, que en la escritura el 10 % es talento, el 60 % disciplina y el resto vaya uno a saber –creo que mencionó la palabra azar… Que cuánto importa la disciplina.

AA contesta que él al talento no lo llama así sino sensibilidad. Y que cree en la disciplina porque es un indisciplinado. Que si la vida cotidiana no se lo impide, él se levanta a las 5 de la mañana y escribe hasta donde puede, las 2, la 1. Que es muy importante mantener un buen ritmo de escritura y lectura. Que si no se le ocurre nada nuevo, entonces lee escritos viejos.

Ante una pregunta de Giovanny sobre las posibilidades de publicar en Estados Unidos en español, AA dice que el mercado es limitado y muy estereotipado en el inmigrante lastimero que pasa sus días tratando de sobrevivir. Que él está escribiendo una novela que se titulará Cliente tatuado y que trata de un latino, cubano, que llega a Estados Unidos y el choque de culturas. Cuenta que él, AA, llegó a Estados Unidos y se encontró con que uno de sus colegas era un soldado de Vietnam –ese choque es lo que quiere contar. No quiere que sea reivindicativo ni lastimero.

Y finalmente declara: No hay mucho más en esto de escribir que la satisfacción personal.


PRÓXIMA SESIÓN: Miércoles 26 de agosto de 2009


EL TALLER EN IMÁGENES...




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17/08/2009

Sesión Dieciocho - Miércoles 12 de agosto de 2009



Fecha: Miércoles 12 de agosto de 2009
Lugar: Centro Cultural Gabriel García Márquez
Relator: Hellman Pardo
Director del taller: Carlos Castillo Quintero
Invitado especial: Julio César Londoño



El taller se enmarcó en la cordial visita del escritor Julio César Londoño. Para conocer y acercarnos un poco al vallecaucano, comencemos con una descripción que él hace de sí mismo:

"Vivo en una pieza de una casa de Palmira. Todas las mañanas viajo hasta el patio, donde construí un estudio junto al palo de chirimoyas. Allí escribo cuentos, ensayos y artículos de prensa. Gozo de cierto prestigio en la cuadra desde que gané el Premio Juan Rulfo en París (1998). Escribo en todos los medios nacionales, y en todos me pagan una miseria por mi trabajo. Por fortuna no saben que me divierto tanto escribiendo que estaría dispuesto a pagarles porque me dejaran hacerlo. Doy gracias a la vida por ser esa cosa exótica, pedante y casi feliz, un hombre de letras".


CRONOLOGÍA:

1953: Nace el 1 de noviembre en Palmira, Valle del Cauca.

1980: Publica "La ecuación del azar". Editorial Universidad de Antioquia.

1988: Gana el primer puesto en el Concurso Nacional de Cuento de la Cámara de Comercio de Santa Fe de Bogotá, con su relato ‘El suicida'.

1989: Nuevamente conquista el primer puesto en el Concurso Nacional de Cuento de la Cámara de Comercio de Santa Fe de Bogotá, con su relato ‘La matrona babilónica'.

1992: Gana la Medalla de oro en el VII Concurso El Cuentista Inédito Alejo Carpentier, otorgada por la fundación del mismo nombre, por su cuento "Sacrificio de Dama".

1992: Conquista el primer premio del XVIII concurso de cuento de ciencia ficción de la Universidad de Veracruz, México.

1993: Mención de honor del premio "Plural" de Ensayo, México, D.F.

1994: Con el auspicio de la Gobernación del Valle del Cauca, Publica "Sacrificio de dama" -Cuentos-, bajo la Colección de Autores Vallecaucanos.

1996: Recibe la Beca de Creación Colcultura para cuento.

1997: Gana en Santiago de Cali el premio "Jorge Isaacs de Ensayo" Científico, por su ensayo "La Ecuación del Azar".

1998: Gana en París el primer premio en el Concurso Internacional de Cuento Juan Rulfo.

1999: Publica "Los geógrafos". Editorial Seix Barral.

2004: Publica "¿Por qué las moscas no van a cine?". Editorial Planeta.

2005: Editorial Norma publica: "Nuestros ídolos. Retratos no autorizados".

2005: Fue incluido en la compilación de Luz Mary Giraldo "Cuentos y relatos de la literatura colombiana", para el Fondo de Cultura Económica, en 2005.

2006: Presenta en diciembre su texto antológico de cuentos, ensayos y anécdotas, Zig Zag Chocolatines para la Mente, en la que compila títulos que han sido muy importantes para su vida profesional como: ‘Pesadilla en el Hipotálamo' y ‘La Vida'.

2007: Su novela "Proyecto piel" fue seleccionada como una de las diez finalista del Premio Iberoamericano de Narrativa Planeta-Casamérica.

2008: Editorial Planeta publica su novela "Proyecto piel".

2008: Comienza en junio el Taller de escritura RENATA (Red Nacional de Talleres de Escritura Creativa), adscrito a la Secretaría de Cultura del Valle y a la Biblioteca Departamental de Cali.


En esta ocasión, el taller se dividió en dos sesiones. En la primera, Carlos Castillo Quintero hizo una síntesis del escritor invitado, focalizando la charla en su experiencia literaria.

De entrada, Julio César Londoño es un hombre que agrada, que manifiesta agudeza al momento de hablar. De una voz algo suave y pausada, los talleristas caímos admirados ante la sencillez de Julio César. Comenzó leyendo uno de sus ensayos más recordados, donde nos comenta de los orígenes del cuento, cuyos inicios se remontan al siglo XIX con Edgar Allan Poe a la cabeza, si bien existían escritos predecesores, como los realizados por don Miguel de Cervantes o el espléndido texto de Las mil y una noches. A Julio César Londoño se le realizaron una cantidad de preguntas por parte de los talleristas, a los que respondió de forma clara y precisa, sin titubeos de ninguna índole, y es allí donde se logra entrever la grandeza de su pensamiento, y por supuesto, la grandeza de su literatura.

En la segunda parte de la jornada, me atreví a entablar una conversación con el escritor. Quería conocer su desenvolvimiento en el cuento, género que prefiere sobre los demás, incluso sobre la novela, de la cual despotrica y al que le tiene cierto resquemor, género del cual toma una distancia muy personal

Tenía preparadas unas ocho preguntas, pero algunas de ellas fueron contestadas con anterioridad, al ir él conversando y respondiendo las preguntas en la primera sesión.

Aquí, las preguntas que realicé y las respuestas aproximadas de Julio César Londoño, en este experimento grato y feliz que resultó la jornada.


HGP:
¿Cómo ve la dinámica de aquellos que asisten a los talleres de creación literaria, ya que usted maneja actualmente uno de estos talleres en su ciudad?

JCL: Son necesarios para dar a conocer los diferentes matices que se presentan hoy día en el género del cuento. Sin ellos, tal vez nos estaríamos perdiendo la oportunidad de conocer escritos y escritores de valía.

HGP: ¿Considera que los premios literarios son indispensables para tener reconocimiento, o son simplemente meras “añadiduras” a un trabajo bien hecho?

JCL: Son muy importantes. Esta es quizá la mejor y en ocasiones la única manera de que las editoriales empiecen a acercarse a los autores. A mi me han funcionado. Además, yo participaba en cuanto concurso había por allí, y a lo mejor, ya por insistencia o lástima, alguno que otro me llegó. Creo que lo hacían para que no molestara más.

HGP: ¿Cómo ve usted todo este mundo virtual para la literatura, tales como las redes sociales, los blogs, el twitter? ¿En un futuro ya no tendremos libros en papel sino digitales?

JCL: ¿Qué es twitter? (Risas del “respetable público”. Yo intento explicarme someramente el asunto, pero Leonardo acierta y “me echa una mano”.

Bueno, hoy día se escribe en cuánta cosa haya; el papiro, en los árboles, yo que sé. Bienvenido todo ese mundo digital, “los twitters”, y no, no creo que esto termine con los libros impresos, Lo veo como un complemento más a la literatura.

HGP: ¿Por qué su distancia con la novela?

JCL: Prefiero leer un buen libro de cuentos, cuyo sentido es más concreto, da en el blanco siempre. A una novela sólo le funciona una pequeña parte y lo demás es cháchara. Soy pésimo lector de novelas, me cuestan demasiado.

HGP: Ahora, adentrémonos en su novela, tal vez la primera, la única y la última. (Leo un aparte de la novela, donde comienza el capítulo llamado El sonido. Todos callan. Es allí donde se ve la belleza de Proyecto Piel.Intento hacer una síntesis de la novela, pero todos, unánimemente, me abuchean. Entonces les digo, léanla, por favor, tienen que leerla) ¿Porqué escribir entonces, una novela?

JCL: Proyecto Piel fue un cuento que se me fue alargando. Comencé con la idea de retener el sonido inquietante que debió haber sido una orinada de Marilyn Monroe. Sería maravilloso, y valdría todo el dinero que se quiera. Fui armando un museo de olores, colores, sabores, en general, toda clase de sensaciones. Además pensé en la negación de todas ellas: el autismo. Mezclando todos estos elementos, me di cuenta que era la base de una novela. Y así comenzó y terminó Proyecto Piel.

HGP: ¿Cuál es su próximo proyecto? ¿Una nueva novela?

JCL: No, novela no, terminé cansado y aburrido. Eso de leerse uno mismo 20 veces la misma cosa, es tarea de locos y desocupados. No. Estoy trabajando un nuevo libro de ensayos.

Algunos intervienen, hacen preguntas al azar y Julio César responde todo. Doy por terminada la charla, y agradezco su presencia. Me doy cuenta hasta ese momento que he conversado con uno de los grandes, con un verdadero maestro de la palabra, con un escritor maravilloso.

INFORMACIÓN IMPORTANTE:

- Próxima sesión: miércoles 19 de agosto, 5 p.m, Centro Cultural GGM.

- La rifa juega con las dos últimas cifras del la LOTERIA DE BOYACA, día sábado 29 de agosto de 2009.

- El dinero se recoge el miércoles 26 de agosto. Son 3 boletas c/u a $10.000

EL TALLER EN IMÁGENES...



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09/08/2009

Sesión Diecisiete - Miércoles 05 de agosto de 2009


Fecha: Miércoles 05 de agosto de 2009
Lugar: Centro Cultural Gabriel García Márquez
Relator: Jorge Eliécer Valbuena
Director del taller: Carlos Castillo Quintero


Esta sesión estuvo dividida en dos momentos. Uno de ellos en el Gimnasio moderno donde los talleristas participamos en la conmemoración realizada al escritor Colombiano Arnoldo Palacios en el marco del programa de “recuperación de la memoria literaria” del área de Literatura del Ministerio de Cultura. Después de este coloquio vino una travesía en bus por las empolvadas calles bogotanas hasta el Centro Cultural Gabriel García Márquez donde se realizó el segundo momento ambientado por los talleristas Carlos Ayala y Rodrigo Bastidas, quienes prepararon una completa exposición acerca de la Ciencia-Ficción género de culto para estos dos personajes. Así fue como transcurrió este día, desde el insondable paisaje de Cértegui Choco y su poesía, hasta las profundidades misteriosas de los hacedores de estrellas, los planetas desconocidos, los viajes submarinos y la trashumancia por el tiempo.

Las estrellas son negras

El escritor colombiano Arnoldo Palacios es reconocido en el mundo de la literatura por su obra ‘Las estrellas son negras’, escrita en 1949. Obra que después de haber sido incinerada tras los estragos del 9 de Abril de 1948 en Bogotá, vuelve a ver la luz un año después. “Justo en tres semanas la escribí, sin descansar, perdiendo la noción del tiempo, no sabía cuando era de día ni cuando era de noche, lo que si sabía es que si no lo hacía en ese momento no la podría volver a escribir nunca” nos cuenta Arnoldo Palacios a las personas que llenábamos la Biblioteca del Gimnasio Moderno, mientras en su coloquio lo acompañan Darío Henao y Roberto Burgos Cantor, Quienes comentan que conseguir un ejemplar de esta obra es toda una hazaña, así como de: “La selva y la lluvia” otra de sus grandes obras que fue motivo de ovación por algunos integrantes del público.

Arnoldo Palacios nació el 20 de enero de 1924 en Cértegui, Choco, zona aurífera del pacífico colombiano. Desde hace 55 años vive en Normandía después de obtener una beca que le permitió viajar a Francia y conocer a algunos exponentes de la literatura negra como Aimé Cesaire. La obra de Palacios es considerada como un ícono de la novelística de reivindicación social de los años sesenta, enmarcada en algunos fenómenos de la violencia. En esta amena charla nos acerca a la importancia de la memoria como escenario indispensable para la escritura, el reconocimiento de antepasados que reaparecen en la literatura y perduran allí y la importancia de ser consecuentes con los pensamientos hasta en los momentos más difíciles de la vida.

Minutos después, en otro lugar de la ciudad…

Ciencia Ficción, Cientificción, Ficción Científica
(Al tablero: Carlos Ayala y Rodrigo Bastidas)

Este género, que al parecer ha estado al margen de las grandes vanguardias literarias y los manifiestos de culto, quedando calificada como subgénero por muchos, es uno de los grandes acontecimientos de la historia. Ha sido influencia de muchos fenómenos que no solo han importando para el mundo de las letras, sino para la ciencia, la política, la guerra, la antropología, entre otras disciplinas. Esto debido a las motivaciones que han llevado a la creación de estas obras y a las características de sus creadores, quienes han visto el universo con desesperanza, evasión e incertidumbre, tratando de adaptarse a una realidad perversa que augura otros dolores. Su historia es larga y misteriosa como si se tratara de otro de los grandes cuentos de ciencia ficción que no acaba de narrarse nunca.Debido a las múltiples concepciones y usos que ha tenido la ciencia ficción, su definición también se ha visto matizada. Este genero reconocido a lo largo de su historia como cientificción, ficción científica y ciencia ficción ha sido definido como “literatura que se anticipa a alertar sobre la desesperanza del hombre” concepto enmarcado en la idea de que todo lo que produce el hombre y su sociedad deriva en un malestar o en un desastre para la humanidad, por ello toda idea progresista es descartada por este genero al reconocer que todos los adelantos o desarrollos han sido un total fracaso, anticipando así las desgracias. Esto ha derivado en otro calificativo que ha sido: “Literatura de evasión” debido a la manifiesta negación de la realidad y a la búsqueda de mundos posibles. Otros han considerado ciencia ficción a las historias que se enfocan en los impactos generados por los avances tecnológicos, científicos y culturales, en los individuos y las sociedades.

John Wood Campbell, Jr. (8 de junio de 1910 – 11 de julio de 1971) afirma que “ciencia ficción es todo lo que se publica como ciencia ficción”, Mientras desde el formalismo ruso se reconoce la ciencia ficción como la literatura del extrañamiento cognitivo. El extrañamiento es un término acuñado de la obra dramática de Bertolt Brecht, quien consideraba esta como una de sus técnicas fundamentales. Consistía en mirar todo desde una distancia hasta entender, o dicho en otras palabras “mirar las cosas como las miró Galileo, desde una distancia prudente”, desde esta postura se muestra la ciencia ficción como un género que habla de lo científico teniendo en cuenta lo cognitivo. (1)

Otros escritores han visto este género como una posibilidad de alejarse de la realidad y observarla desde una cognición social. Concepto del que han derivado obras como: 1984 (George Orwell) y Un mundo Feliz (Aldous Huxley). Esta controversia entre definiciones ha hecho que se reconozca la ciencia ficción más como una actitud que como una temática. “La ciencia ficción como actitud, entendiendo el mundo científicamente”. Y por supuesto, durante la sesión también se vinculó otra definición para mejorar la controversia: “La ciencia ficción es como un orgasmo” debido a que no se puede explicar.

Se puede reconocer como uno de los primeros relatos de anticipación el pasaje de La Biblia en el antiguo testamento donde Elías sube en cuerpo al cielo:

Antiguo Testamento II Reyes 2:1-18

“Mientras iban caminando Eliseo y Elías, Dios le dijo a Elías que estaba por llevarlo al cielo. Elías le pidió a Eliseo que se quedara en la ciudad pero rehusó. Eliseo sabía que algo iba a suceder.

Viajaron juntos a varias ciudades. Cada vez los profetas de Dios de cada ciudad le decían a Eliseo que Elías iba a ir al cielo. Ha de haber sido un tiempo emocional para Eliseo siendo que era amigo de Elías. Eliseo sabía que él iba a suceder a Elías como profeta de Dios. Eliseo amaba a Elías como si fuera su padre.Mientras iban les era necesario cruzar el rió Jordán. Elías tomó su manto y enrollándoselo, golpeó el agua. El río se partió en dos, de modo que ambos lo cruzaron en seco. Fue un milagro de Dios. Eliseo pidió heredar una doble porción del espíritu de Elías. Elías le dijo a Eliseo:

--- si logras verme cuando me separe de tu lado, te será concedido.

Eliseo sabía que iba él a suceder a Elías como profeta de Dios por eso, Eliseo
deseaba que Dios le ayudara para poder ayudar a otros.
Iban caminando y conversando cuando, de pronto, los separó un carro de fuego con caballos de fuego, y Elías subió al cielo en medio de un torbellino. Eliseo vio todo. Eliseo agarró su ropa y la rasgó en dos. Eliseo sabía que ya no iba a ver a su amigo.

Luego recogió el manto que se le había caído a Elías y, regresando a la orilla del Jordán, golpeó el agua con el manto y el río se partió en dos, y Eliseo cruzó.”



FRANKENSTEIN (1818) marca un hito en la historia de este género. En esta obra escrita por Mary Shelley a sus 18 años se muestra al hombre como fin último siendo el personaje que nace de una materia inerte hasta convertirse en ser humano.
Esta obra se enmarca también en algunas características del romanticismo, partiendo del mítico sueño de Mary Shelley: “Soñé que miraba a alguien a los ojos que no tenía alma”.

Con Julio Verne iniciaría la “Ciencia Ficción Clásica” en la que todo se concibe desde un punto de vista antropocéntrico y científico. Aparece este nuevo Dios de la ciencia y se elaboran personajes que no cometen errores, se reconcilian con la historia y son héroes buenos y respetables en la escala social.

Otro autor importante, Edgar Rice Burroughs, si bien no pone en sus obras argumentos científicos, hace honor a los elementos clásicos de la ciencia ficción instaurados por Verne.

La ciencia ficción moderna empieza con H.G Wells, quien demuestra en sus escritos cómo los avances tecnológicos modifican socialmente la historia. Su postura política se vio relacionada con su obra al evidenciar los problemas sociales, la desigualdad, la dicotomía entre amo y esclavo. La maquina del tiempo (1895) fue su primera novela de éxito. El Hombre invisible (1897), La guerra de los mundos (1898) y Los primeros hombres en la luna (1901) motivaron importantes producciones cinematográficas. En esta era mencionada como “la era después de Frankenstein” el ser humano es puesto en un segundo plano. Aquí empezaría la modernidad, con la publicación de La máquina del tiempo se plantea una mirada científica evolucionista en la que H.G Wells se involucra con lo esencial de la condición humana siendo influencia también para el desarrollo de la guerra llevando a proyectar en su novela: La guerra en el aire lo que sería posteriormente la fatídica bomba atómica.

Se inicia una importante saga de Viajes por el tiempo:

- La máquina del tiempo (1895)
- La isla del Dr. Moreau (1896)
- El hombre invisible (1897)
- La guerra de los mundos (1898)
- Los primeros hombres en la luna (1901)
- Cuando el dormido despierte (1899)
- El alimento de los dioses (1904)
- En los días del cometa (1906)
- La guerra en el aire (1908)

Treinta años después, en pleno siglo XX las guerras serían motivo de división y concepciones diversas en este género. En Europa los regímenes totalitaristas y el amplio desarrollo armamentista influyen en las propuestas literarias que se generan. En las narraciones escritas por esta época en Europa se crea un mundo y se describe detalladamente, mostrando sus reglas y acertijos para hacerlo verídico y posteriormente se focaliza toda la acción en un personaje que llega a ese mundo desconocido y vive sus aventuras bajo la premisa de estar en un mundo que no le corresponde.

En EEUU por esos años aparecen las revistas PULP, reconocidas como “literatura de evasión” que empezaron a crear varios géneros en formato de relato como: Historias de terror, historias de vaqueros, historias de policías, historias de buzos, etc. y las reconocidas Space Operas y Amazing Stories revistas en las que se difundieron personajes como Bob Rogers, Flash Gordon, Superman, Batman, entre otros. Así aparecen los comics en el desarrollo de estas revistas PULP, las cuales tenían como fórmula de adquisición de ideas para sus números, el aporte de sus lectores, quienes enviaban cartas proponiendo argumentos que posteriormente eran premiados con la publicación y la inscripción a a la revista. De estos lectores y asiduos redactores de cartas nació una nueva generación de escritores de Ciencia Ficción.

En 1950 Ray Bradbury publica “Crónicas Marcianas” creando un momento propicio para la ciencia ficción, en el que se empieza a creer en su importancia y sus autores cobran validez en el plano de la literatura. Bradbury es un escritor de culto de la Edad de oro, es el poeta de la ciencia ficción. Isaac Asimov se presenta en la llamada “Edad de oro de la Ciencia Ficción”. Sus novelas se basan en los relatos publicados en las Spaces Operas. En este momento la “American Way Of Life” empieza a perder credibilidad. La vida americana ya no implica felicidad y la tranquilidad y confort encontrado en un objeto pierde su sentido. La ciencia ficción empieza a caer en la desesperanza. Surge una nueva revista conocida como New boards, trampolín de la nueva ola de narradores en los años sesentas, evidenciada en autores como Philip Dick, quien recuperó la esencia, retornando al individuo a partir de sus psicosis y sus formas de ver el mundo, siendo particularidad de esta generación.

Durante los años 80’s y 90’s surge una nueva generación nombrada como: “Ciber Punk”. Su precursor es Bruce Sterling. Ésta se basa en las corrientes tecnológicas actuales. Retorna al individuo como fuente esencial mostrando cómo la tecnología lo cambia y lo transforma.
Las obras escritas bajo esta filosofía cuestionan la adaptación del ser a un mundo de tecnología y “ciber – espacio”. Los personajes no triunfan, nunca logran un éxito, no hay finales felices, la tecnología invade el cuerpo de los personajes. Aunque ha sido denominado como subgénero al Ciber Punk se le deben los últimos adelantos tecnológicos. Elementos como los celulares, Bluetooth, entre otros fueron primero parte de la trama de estas historias. El Ciber – Punk no crea un mundo, se crea sobre mundos sobre – entendidos.

Se recomiendan los siguientes autores de Ciber – Punk:

- Bruce Sterling
- William Gibson
- Tom Madox
- Put Cardigan
- Rudy Rucker
- Paul Di Filipo


Latinoamérica ha incursionado también en este género, no están de menos las obras elaboradas por Adolfo Bioy Casares, Jorge Luis Borges, Leopoldo Lugones, la generación publicada por la Editorial Minotauro en Argentina (2). Y en Colombia las obras de René Rebetez y Antonio Mora.

La sesión finaliza con la lectura del cuento: “Vi las mejores mentes de mi generación destruidas por Google” de Bruce Sterling. (3)

Posteriormente se realiza una reflexión acerca del SAQUEO A LA CIENCIA FICCION entendido este como un aprovechamiento sin límites de esta literatura causando grandes estragos a la humanidad en algunos casos o simplemente no reconociendo el importante valor de este género para la historia.


Queda pendiente para la próxima sesión:


- Leer el cuento de Julio Cesar Londoño colgado en el Blog del taller, puesto que el próximo Miércoles tendremos la compañía de este escritor quien conversará con Hellman Pardo sobre su obra.

- Quienes se le quieran medir al reto del Diario deben abrir un blog y empezar a colgar allí un texto cotidianamente.

_______________________________

(1) Para más información. Ver. BRECHT Bertolt. El ABC de la guerra.

(2) Leer LATINOAMERICA FANTASTICA. Cuentos de ciencia ficción recopilados por Augusto Uribe. Editorial Ultramar. 1985

(3) Cuento tomado de Agua/cero una antología de proyecto líquido.

04/08/2009

Sesión Dieciséis - Miércoles 29 de julio de 2009



Fecha: Miércoles 29 de julio de 2009
Lugar: Centro Cultural Gabriel García Márquez
Relatora: Adrea Gamboa Betancourth
Director del taller: Carlos Castillo Quintero


RESUMEN GENERAL SOBRE LO TRATADO RESPECTO A LA TÉCNICA

Podría afirmarse que existen tantas técnicas lierarias, como escritores. Y que un mismo autor en diferentes obras, o en una misma, maneja múltiples técnicas. Sin embargo es necesario tener en cuenta dos asuntos esenciales:

1. La técnica no debe ahogar ni sustituír lo que se quiere contar, ni a su autor.

2. Existen técnicas probadas y sistematizadas de las que se puede aprender, y de eso trata esta parte del taller...


I. TÉCNICA SEGÚN LA ESTRUCTURA NARRATIVA


El arte del escritor, su técnica, queda clara en el uso del tiempo. Un ejemplo de esto es “Crónica de una muerte anunciada” de Gabriel García Márquez.

Así, la técnica de una obra literaria y de su autor, se puede definir por el uso que haga del tiempo y cómo define su Estructura. Puede ser, entre otra posibilidades:

- Tiempo LINEAL
- Tiempo ELÍPTICO
- Tiempo CIRCULAR

II. TÉCNICA SEGÚN EL NIVEL DE REALIDAD

Para definir lo que se entiende por nivel de realidad, se siguió la definición de Mario Vargas Llosa en cartas a un joven novelista cuando se refiere a los diferentes niveles de realidad que existen en una narración, esto es, "la relación que existe entre el nivel o plano de la realidad en que se sitúa el narrador para narrar la novela y el nivel o plano de realidad en que transcurre lo narrado". Estos niveles se organizan en oposiciones o coincidencias entre lo real y lo fantástico y conducen, entre otras cosas, a cambiar el punto de vista, originando así diferentes técnicas.

La pregunta para el escritor es: ¿Cuánto de realismo y cuánto de fantasía debe ponerse en la narración para que se cumpla lo que se quiere, sin perder verosimilitud?

Recomendación: leer “Otra vuelta de tuerca” de Henry James.

Carlos Castillo Quintero explica el nivel de realidad mediante el dibujo de un recipiente en donde el escritor pone sus ingredientes, según lo que desee: tanto de realismo… tanto de fantasía.

A propósito del tema les comparto un fragmento de una obra que me gusta:

La Ciudad de las Bestias
Isabel Allende


Se encontraban tan cerca, que pudo distinguir cada manchita
dorada en las pupilas de la fiera, mientras los ojos de ambos se
trababan en un silencioso diálogo. Todo desapareció: se
encontró solo frente al animal en una vasta planicie de oro,
rodeado de altísimas torres negras, bajo un cielo blanco donde
flotaban seis lunas transparentes, como medusas. Vio que el
felino abría las fauces, donde brillaban sus grandes dientes
perlados, y con una voz humana, pero que parecía provenir del
fondo de una caverna, pronunciaba su nombre: Alexander. Y él
respondía con su propia voz, pero que también sonaba
cavernosa: Jaguar. El animal y el muchacho repitieron tres
veces esas palabras, Alexander, Jaguar, Alexander, Jaguar,
Alexander, Jaguar, y entonces la arena de la planicie se volvió
fosforescente, el cielo se tornó negro y las seis lunas empezaron
a girar en sus órbitas y desplazarse como lentos cometas.



III. TÉCNICA DE LA CAJA CHINA/MARCO DE COMPOSICIÓN NARRATIVA
(Ver relatoría anterior – Jorge Iriarte)

Ejemplos: La Vorágine de José Eustasio Rivera

...Los que un tiempo creyeron que mi inteligencia irradiaría
extraordinariamente, cual una aureola de mi juventud; los que se
olvidaron de mí apenas mi planta descendió al infortunio; los que al
recordarme alguna vez piensen en mi fracaso y se pregunten por qué no
fui lo que pude haber sido, sepan que el destino implacable me
desarraigó de la prosperidad incipiente y me lanzó a las pampas, para que
ambulara, vagabundo, como los vientos, y me extinguiera como ellos sin
dejar más que ruido y desolación.


(Fragmento de la carta de Arturo Cova.)


La Náusea de Jean-Paul Sartre

DIARIO
Lunes 29 de enero de 1932.

Algo me ha sucedido, no puedo seguir dudándolo. Vino como una
enfermedad, no como una certeza ordinaria, o una evidencia. Se instaló
solapadamente poco a poco; yo me sentí algo raro, algo molesto, nada más. Una
vez en su sitio, aquello no se movió, permaneció tranquilo, y pude persuadirme
de que no tenía nada, de que era una falsa alarma. Y ahora crece.


Las Mil y Una Noches
(Ver relatoría anterior – Jorge Iriarte)




IV. TÉCNICA DEL DATO ESCONDIDO

Nuevamente seguimos a Mario Vargas Llosa…

En alguna parte, Ernest Hemingway cuenta que, en sus comienzos literarios, se le ocurrió de pronto, en una historia que estaba escribiendo, suprimir el hecho principal: que su protagonista se ahorcaba. Y dice que, de este modo, descubrió un recurso narrativo que utilizaría con frecuencia en sus futuros cuentos y novelas. En efecto, no sería exagerado decir que las mejores historias de Hemingway están llenas de silencios significativos, datos escamoteados por un astuto narrador que se las arregla para que las informaciones que calla sean sin embargo locuaces y azucen la imaginación del lector, de modo que éste tenga que llenar aquellos blancos de la historia con hipótesis y conjeturas de su propia cosecha. Llamemos a este procedimiento ‘el dato escondido’ y digamos rápidamente que, aunque Hemingway le dio un uso personal y múltiple (algunas veces, magistral), estuvo lejos de inventarlo, pues es una técnica vieja como la novela y que aparece en todas las historias clásicas

* De las ficciones, podría decirse, sin duda, una cosa parecida. Que si un novelista a la hora de contar una historia, no se impone ciertos límites (es decir, si no se resigna a esconder ciertos datos), la historia que cuenta no tendría principio ni fin, de alguna manera llegaría a conectarse con todas las historias, ser aquella quimérica totalidad, el infinito universo imaginario donde coexisten visceralmente emparentadas todas las ficciones.

El ‘dato escondido’ o narrar por omisión no puede ser gratuito y arbitrario. Es preciso que el silencio del narrador sea significativo, que ejerza una influencia inequívoca sobre la parte explícita de la historia, que esa ausencia se haga sentir y active la curiosidad, la expectativa y la fantasía del lector.

Si quieren profundizar!!
http://www.ciudadseva.com/textos/teoria/opin/vargas1.htm

Un ejemplo que nos dió Carlos para el dato escondido fue el cuento El collar de Guy de Maupassant el cual Hellman Pardo nos hizo el favor de enviarnos por correo, y que ya está publicado en la Antología Universal de Cuento que maneja el taller.


V. TÉCNICA DE LOS VASOS COMUNICANTES


En un cuento pueden desarrollarse paralelamente una, dos o las historias que sean, sin embargo éstas a su vez deben tener algo que haga que se comuniquen, deben "contaminarse. Un ejemplo en el cine puede ser la película Babel, donde ocurren situaciones en diferentes contextos que se van acercando hasta configurar un todo. Un ejemplo narrativo es La fiesta del chivo de Vargas Llosa. La novela sigue tres líneas narrativas que se entrelazan en un solo universo narrativo.

Termino esta relatoría con un poco de música, el recomendadísimo por Carlos Castillo Quintero, Keith Jarrett, un músico que combina en su técnica en el piano elementos clásicos y contemporáneos:



INFORMACIÓN IMPORTANTE


1. Julio Cesar Londoño es el escritor invitado para la sesión del 12 de agosto, en calidad de Escritor Asociado enviado por el Ministerio de Cultura. Hellman Pardo es el encargado de preparar y realizar una entrevista con él.

2. INVITACIÓN: para el 5 de agosto, es decir para la próxima sesión. En el marco del programa de Recuperación de la memoria literaria del área de Literatura del Ministerio de Cultura, y con el apoyo de la Embajada de Francia, se realizará en el Gimnasio Moderno de Bogotá un homenaje al escritor colombiano Arnoldo Palacios, reconocido en el mundo de la literatura por su obra ‘Las estrellas son negras’, escrita en 1949. Este destacado autor del Pacífico colombiano enuncia en su obra la realidad de los afrocolombianos y recrea un mundo y una cultura, en donde se exalta el legado de África en América y su aporte a la diversidad cultural del Continente.

La cita es a la 3 p.m. en el Gimnasio Moderno, un bus nos recoge hacia las 6:30 p.m. y estaremos en el Centro Cultural Gabriel García Márquez hacia las 7:00/7:30 p.m.

3. Este mismo miércoles 5, llegando del Gimnasio Moderno, asistiremos a una charla sobre CIENCIA-FICCIÓN a cargo de Carlos Ayala y Rodrigo Bastidas. ... Se titula esta charla "Estático viajero a la deriva" y será un recorrido desde los robots de Dédalo, el padre de Ícaro, hasta nuestro querido William Gibson... y el Ciberpunk...

4. Se llegó a un acuerdo con todo el grupo para hacer la RIFA de una Suscripción a la REVISTA EL MALPENSANTE. Nos comprometimos a hacernos cargo de tres boletas cada uno, para venderlas a $10.000. El dinero deberá entregarse el miércoles 19 de agosto. Son: $30.000 por persona. Lo anterior es un gesto de solidaridad y de amistad con un compañero del taller al cual le robaron el portátil y se quedó sin en qué trabajar...


Próxima sesión: MIÉRCOLES 5 DE AGOSTO, a las 3:00 p.m. en el GIMNASIO MODERNO, o las 7:30 p.m. en el Centro Cultural GGM.

Sesión Quince - Miércoles 22 de julio de 2009


Fecha: Miércoles 22 de julio de 2009
Lugar: Centro Cultural Gabriel García Márquez
Relator: Jorge Iriarte
Director del taller: Carlos Castillo Quintero


Después de la vara tan alta que ponen los anteriores protocolarios, arrancamos donde termina Carlos (Ayala, de los Ayala del centro de Bogotá): La caja china. Nada más apropiado para la pluralidad étnica y de nacionalidades que brilla en nuestro taller. Después de ser bendecidos por Argentina, Venezuela, Curramba y otros orígenes, nos alegra la China.

Una vez definido el escribiente y de hacer bromas sobre la dedocracia que esta actividad requiere por la abundancia de espontáneos que desean redactar el protocolo, Carlos Castillo Quintero se dirige al tablero y escribe:

MARCO DE COMPOSICIÓN NARRATIVA

Y empezamos con la carnita. Que el marco es como en la plástica: el marco del cuadro. Para los neófitos, cree uno, es como imaginar a la Mona Lisa sin marco. Y después, póngale el marco y mejora. ¿Por qué? Sencillo, porque le da un contexto y un entorno al cuadro.

En la música, también se ve ese marco. En los clásicos, si la obra empezaba con unos acordes que simulaban un estornudo, significaba que dicha obra estaba basada en hechos reales. No recuerdo dónde lo oí pero para el caso sirve. Hace unos años, se hizo un anuncio con bombos y platillos de una obra encontrada en el baúl de un carro abandonado en el parqueadero de un aeropuerto. Con semejante marco, claro, la pieza musical fue escuchada (y comprada) por miles.

En la literatura, hay claros ejemplos de marcos de composición narrativa. El ejemplo clásico es esa maravilla de libro que es “Las mil y una noches”. En “La vorágine”, se empieza con una carta; “La náusea”, es un diario. Preguntados los asistentes, cada quien contó como “enmarcaron” algunos de sus escritos o relataron “marcos” que recordaban de obras leídas. Que si la carta, el hallazgo de un documento, un registro en una oficina perdida que lleva a contar la historia u otros relatos, hicieron la delicia de los presentes.

Habiéndose convencido que los jóvenes talleristas habíamos entendido el concepto, Carlos Castillo Quintero (de aquí en adelante, CCQ) tomó aire y nos sentenció:

“La técnica no puede ahogar ni al cuento ni al escritor”. Insistió CCQ que el marco de composición narrativa es una técnica y que como tal, debe estar al servicio del escritor y de su obra. No al contrario. Como buen maestro, Carlos nos conminó a alejarnos de esos escritos mañosos que se recrean en la técnica y no cuentan la historia.

Con el marco de composición narrativa contemporánea, una historia puede ir por un lado y después cambiar de rumbo enriqueciendo el relato.

En “Las mil y una noches”, pasa lo siguiente: Arranca la historia con un reino dividido, un príncipe cornudo que descubre en su dolor que su hermano es más cornudo que él (en cantidad). En un periplo descubren los hermanitos que efectivamente el Efrid es más cornudo que ellos dos y que cuando una mujer quiere ser infiel, no hay quien la detenga. Pues nada, están más tranquilos, aunque ni tanto porque pasan al papayo a las infieles y el primer hermano decide que todos los días tendrá una mujer diferente en su lecho y que al amanecer, al papayo con ella. Allí aparece Scherezada, cuyo nombre escribe CCQ con reverencia por ser la representación del escritor que si no es capaz de atrapar al lector, es sacrificado.

Repasada “Las mil y una noches”, CCQ hace caer en cuenta que en ese relato, una historia está dentro de otra historia y así sucesivamente. Y volvemos al principio. Esa es la caja china donde hay una caja dentro de otra, dentro de otra, dentro de otra. Otros autores también se refieren a esta técnica como La muñeca Rusa (por si alguien demandaba mayor pluralidad de naciones), cuyo nombre no me acuerdo, pero que es una muñeca, dentro de otra, dentro de otra, y así sucesivamente.

En la caja china, de una historia a otra cambia el narrador, el cronotopo, el ritmo, entre otros elementos…

Después del tintico, la quemada de tabaco, intoxicada de pulmones, frotada de manos, visita al espacio cerrado y demás, entramos al estimulante banquillo.

Dos historias:

“Ataque alevoso”, sobre la mano perdida en la fiesta y que nos miraba alevosamente

“Sin título a propósito”, sobre el retiro de un árbitro

Todos recibieron cariñosas y respetuosas recomendaciones de mejora, el último fue el que más opiniones encontradas tuvo.

Invitación a asistir al lanzamiento de la novela “Disturbio” de Miguel Ángel Manrique, mantener la continuidad del taller, estar pendientes del escritor asociado que se va a invitar en agosto, es decir Julio César Londoño, y asistir el martes 28 de julio al Quinto Encuentro Distrital de Escrituras Creativas (Nahum, Valencia, CCQ e invitados).
Próxima sesión, 29 de Julio, mismo lugar y misma hora

PRÓXIMA SESIÓN MIÉRCOLES 29 DE JULIO, 5 P.M.

17/07/2009

Sesión Catorce - Miércoles 15 de julio de 2009


Fecha: Miércoles 15 de julio de 2009
Lugar: Centro Cultural Gabriel García Márquez
Relator: Carlos Ayala
Director del taller: Carlos Castillo Quintero


"Construcción en guadua" - Simón Vélez


LA TÉCNICA


Definitivamente sí se pueden construir edificios sismorresistentes con Bambusa guadua o Nastus guadua.

Primera cuestión sobre la técnica en las formas narrativas que usamos: ¿es la técnica instintiva o intuitiva?

Carlos respondió sin mayor apuro que tenía problemas con el asunto técnico de la maquillada (increíble, ninguna de las féminas presentes se ofreció para guiarlo).

Luego respondió de forma categórica que no, que ninguna de las dos, la técnica debe ser premeditada.

decidir la ejecución de un delito y prepararse para elloPREMEDITADO, PREMEDITADA:

Entonces, prepárense para delinquir.

Habrán tantas técnicas como formas de escritura. Y sin embargo el resultado será el mismo: al acometer el crimen, el daño quedará convertido en trauma, o marca indeleble en la victima.

Tendrá que convencer a su victima, que esa cicatriz y que su muerte, si llega a ser el caso, es de vital importancia, ósea que los motivos que lo empujan a contar ese cuento, esa idea hecha material de ficción, son de incuestionable importancia.

HERRAMIENTAS PARA DESCUARTIZAR UNA MISERABLE O INCREÍBLE IDEA.

Las ideas no tienen la culpa, pobrecitas ellas, ¿qué culpa han de tener, si caen en las irresponsables manos de un chapucero que puede desparramar su contenido de forma vulgar y cicatera?

Y entonces como solía decir mi madre (que no es santa), ¡Mijo, no es el qué, no es el qué, es el cómo...ah Carajo! Pues claro, ese es el centro de la carreta técnica, ese es el punto clave de todo en todo, nunca es el qué, tan solo el cómo.

Por ejemplo, si usted tiene la oportunidad de machacar a ese perro sin sangre que mortifica su existencia por el simple hecho de compartir el mismo aire suyo, existen las posibilidades de acción que guste:

Puede bien conseguir una Colt Python .357 Mágnum y descargarla de sopetón sobre su rostro, dar la espalda y largar a buscar un café, o arrastrar al desgraciado a un lugar bien iluminado, fresco, campestre si se quiere, para enseñarle su instrumental de trabajo. Luego de atenderlo un par horas con tratamientos del mejor estilo Escuela de las Américas, podrá usted deleitarse haciendo maravillas con cualquier parte de su cuerpo.

Tome una tijera mayo y úsela para cortar de forma sutil y delicada la ropa de su paciente. Exponga la piel, sienta cada poro abierto, huela el miedo de esa rata asquerosa que tanto detesta.

Despójese de la moral, y sin necesidad de caer en la trampa de los necesarios, comience a contar la historia, desvista cada situación y piense en la verosimilitud, incluso en situaciones extremas, increíbles o tontas. Deberá usted procurarse hábilmente de las herramientas que ha ido recolectando. Y continué, con la misma tijera, o si prefiere una mas larga, o de otro tipo, podría escoger tal vez una Sims, para romper las telas más gruesas. Use elementos clásicos, sin abusar de ellos, un bisturí Collin es perfecto para hacer la primera incisión. Hágalo despacio, disfrute el primer berrido, vea como se abre la carne de ese inmundo de forma delicada y tersa. En ese momento, puede, si gusta pensar que esa no es la forma de tratar al paciente, que está esmerándose en demasía, que ese ser ahí suplicando por piedad y compasión, realmente no debe ser tratado con tanto cuidado, entonces, siempre tiene la formula del efectivismo, la Colt está a mano. Resolver la historia entre el ruido y la furia. Pero no, es mejor la disciplina, el celo, la capacidad de ver hasta donde puede soportar el trabajo la humanidad de ese puerco. Y así mismo sucede con las historias, con las ideas, que son llevadas hasta el punto donde se requiera o donde usted quiera.

Teniendo claridad sobre los tratamientos que se le darán al que está sobre la mesa, habiendo escogido las herramientas, se vera obligado a reflexionar el momento exacto de detenerse o voltear el cuerpo. Si le parece bien, repítale el tratamiento de forma lineal, pierda cuidado, en algún momento expirara. Entre tanto, busque la forma de contarle los porques, los dimes y diretes de su situación. Recuérdele los desaires y los malos comportamientos en publico, las humillaciones, dibújele cada situación en la que se vio comprometida la honra y honor. Sea cuidadoso en la forma, para evitar confusiones con algún retruco de la misma, y termine siendo él, ahí, una victima de su desmedido amor por si mismo. También deberá esgrimir habilidad en esconder la información que alimenta su ira, perder el control, dejar atrás la magnánima postura no es de espíritus de buen talante.

Hay un momento anterior, un segundo de anticipación al dolor, en el cual su victima puede distraerse, y será usted el responsable de hacer que la primera frase de su cuento, de su historia, lo ligue de forma inevitable a su narración. Se debe tener cuidado con cada una de las partes de los razonamientos y descripciones a utilizar. No olvide que su tiempo es valioso y todo lo que haga, ha de hacerlo con el gusto de aquel que lo hace para divertirse, sin perder, claro está, el objetivo de su quehacer. Maupassant, Kippling y Quiroga, pueden ejemplificar con suficiencia un buen comienzo para sustentar sus argumentos asesinos. Si un tratamiento de tortura empieza bien, seguramente acabara de igual forma, siempre y cuando el torturador se tome el trabajo de mantener la calidad de su narración, sin distracciones, sin la dilación del escritor sobre sus gustos o intervenciones.

Tiene las manos untadas de sangre, y más que las manos, los codos, el cuello, hasta la punta de la nariz tiene rastros del laborioso trabajo ejecutado hasta el momento. Ya sabe en este punto que no hay marcha atrás, ya tiene todo el tripero desparramado frente a la mesa de trabajo, ahora el turno es para la imaginación. Si, permítase desacomodar los órganos; los pulmones pueden bien albergar comida, y el intestino suele llenarse de aire... ¿Por que no? Haga el intento, rearme el cuerpo de su victima, y por lo que más quiera no lo deje dormir, permítale disfrutar su trabajo, bueno, no caiga en la ramplonería de la descripción innecesaria, o el monologo egocéntrico, tan solo déjele ver su pericia y por amor de Dios y a todos los dioses, hágalo gritar, que grite mucho, muchísimo. No olvidar los tapones.

El diálogo debe ser diáfano, creíble limpio, sin tonterías predecibles. Usted debe ser claro al hablar, comunicar, y si por cosas del tratamiento se le empieza a ir el paciente, suéltele una andanada de algún maestro:

“...Los hombres lo miraron entornando los ojos.

-Allá arriba, en una ciudad muerta. No esperaba verlo. Ni siquiera intenté buscarlo. Ignoro lo que hacía allí. He vivido cerca de una semana en la ciudad de un valle pequeño, aprendiendo a leer los libros antiguos y contemplando las viejas obras de arte. Y un día vi a este marciano. Estuvo allí un momento y luego desapareció. No volvió hasta el día siguiente. Yo estaba allí, estudiando la vieja escritura, y el marciano reaparecía una y otra vez, siempre más cerca. Hasta que un día en que aprendí a descifrar el idioma marciano, asombrosamente simple y además hay pictografías que ayudan, el marciano apareció ante mí y dijo: «Dame tus botas». Le di mis botas y dijo: «Dame tu uniforme y todo tu equipo». Se los di y me pidió mi revólver, y entonces dijo: «Ahora acompáñame y mira lo que pasa». Y el marciano vino al campamento, y ahora está aquí.

-No veo a ningún marciano -dijo Cheroke.

-Lo siento mucho.

Spender sacó su arma, y se oyó un zumbido apagado. La primera bala alcanzó al hombre de la izquierda, la segunda y la tercera a los que estaban a la derecha y en el centro de la mesa. Cookie, de cara al fuego, se volvió horrorizado y recibió la cuarta bala. Cayó de espaldas sobre las llamas y se quedó allí mientras las ropas le empezaban a arder.

El cohete yacía a la luz del sol. Tres de los hombres estaban sentados, inmóviles, con las manos sobre la mesa. El desayuno se enfriaba ante ellos. Cheroke miraba a Spender, aturdido e incrédulo.

-Puedes venir conmigo -dijo Spender.

Cheroke no contestó.

-Puedes estar a mi lado en este asunto.

Spender esperó.

Al fin, Cheroke pudo hablar.

-Tú los mataste -dijo, atreviéndose a mirar a los hombres.

-Se lo merecían.

-¡Estás loco!

-Quizá. Pero puedes venir conmigo.

-¿Ir contigo? ¿Para qué? -exclamó Cheroke, pálido, con ojos húmedos. ¡Vete, fuera de aquí!

El rostro de Spender se endureció.

-De todos ellos, creí que tú entenderías.

-¡Fuera de aquí!

Cheroke echó mano a su arma.

Spender disparó por última vez y Cheroke dejó de moverse.

Spender se tambaleó. Se pasó la mano por el rostro sudoroso, miró el cohete y de pronto se echó a temblar, de pies a cabeza. La reacción física fue tan abrumadora que estuvo a punto de caer. Parecía haber despertado de un estado de hipnosis, de una pesadilla. Se sentó y se concentró unos momentos, y le dijo al temblor que se fuera...”


Ya tiene lo que quiere, su victima ya ha pasado pasar por todo lo que debe, y usted debe concluir su procedimiento. Toma de su maleta una caja de pastillas de Lexatin, levanta con delicadeza la cabeza desde la base de la nuca, le suministra cuatro o cinco pastillas, y luego a esperar.

Para esa altura de la faena, la mezcla de dolor y Bromazepam no le permitirá a su cliente distinguir muy bien hasta que punto todo lo vivido es realidad o ficción, y allí vera usted su maestría como torturador o narrador. Deshágase del cuerpo, o si tiene contactos, véndalo. Haga algo con los restos, si tiene perro, un caldillo le caería bien.

Para terminar y antes de irnos a departir cerveza, Carlos dijo que la técnica no puede ahogar el escrito y el escritor. Por último me dijo, con lo de la caja china terminamos...

Está relatoría está sujeta a mi arbitraria distracción en medio del taller...

Recomendaciones:

Aunque siga brillando la luna- Ray Bradbury

Un buen Bistec- Jack London

Pregunta sin respuesta- Forrest J. Ackerman


Última tarea propuesta: escribir un cuento fantástico, preferiblemente de CIENCIA-FICCIÓN.

Próxima sesión: Miércoles 22 de julio de 2009 - Centro Cultural GGM

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09/07/2009

Sesión Trece - Miércoles 8 de julio de 2009


Sesión Trece - Miércoles 8 de julio de 2009
Lugar: Centro Cultural Gabriel García Márquez
Relatora: Ángela Lancheros
Director del taller: Carlos Castillo Quintero


I PARTE:

Actividad
LA PALABRA Y LOS SENTIDOS


“NADA HAY EN LA MENTE
QUE NO HAYA ESTADO ANTES EN LOS SENTIDOS”
Aristóteles.


No existe gran literatura sin el recuerdo y reconstrucción de lo visto, lo olido, lo tocado, lo escuchado y degustado. Sin la percepción, el cuestionamiento y transcripción de la experiencia única e interna que se extrae del entorno.

Enfrentarse a la experiencia de “CONTAR” ha requerido que el escritor desarrolle diferentes maneras de sentir. Éste ha trazado lenguajes, espacios, tiempos, percepciones místicas, reflexivas, simbólicas, reales; construyendo un mundo excepcional del lo sensorial e instintivo frente al pensamiento.

PASOS DE LA ACTIVIDAD:

1. Colocarnos de pie

2. Gritar

3. Guardar silencio

4. Observar el entorno, los compañeros.

5. Mirar a alguien con quien nunca se ha hablado, acercarse a la persona y olerla.

6. Sentarse frente a frente con esa persona

7. Detallar sus ojos, nariz, boca

8. Tocar su mano, sentirla, percibirla

9. Escribir sobre dicha mano

10. Detrás de la hoja, anotar qué piensa esa persona sobre la mano de uno

11. Lectura de algunos ejercicios

12. Seleccionar el escrito hecho por el compañero o el propio, para realizar un cuento.

LA MIRADA…

El simple acto de hacer silencio y sostener la mirada, puede constituirse en un juego o en materia de profunda reflexión. Desde el frágil parpadeo al guiño, desde la oblicua o torva mirada a la idea de mantenerla; logra intimidad ante lo observado y da herramientas a la imaginación.

EL TACTO…

La palabra que quiere comunicar tacto, debe, por así decirlo, perder la vista para dotar a esas yemas de unos ojos microscópicos y hacer que la piel también vea, oiga, huela y saboreé. Lo que imagina la mano que no puede tocar es quizás más poderoso que lo que finalmente la mano acaricia. El tacto imaginado, ese que está detrás de lo tocado; aquel que genera preguntas, curiosidad y morbo, es quizás el motivo y emoción para querer guardar en la memoria y transcribir el recuerdo en palabras.

En tiempos donde tanto se vocifera y poco se dice, donde abundan poemas carentes de poesía y libros de historias que nada cuentan, podremos usar los cinco sentidos en el que hacer del escritor, y retornar al oficio como aquel acto profundo donde las palabras se tocan, se huelen, se escuchan, se saborean y seguramente nos amaran o llevaran al abismo; porque simplemente… ¡les hemos dado vida!

HABLANDO DE SENTIDOS, MI RECOMENDADO:

Rayuela - Capítulo 7

“Toco tu boca, con un dedo toco el borde de tu boca, voy dibujándola como si saliera de mi mano, como si por primera vez tu boca se entreabriera, y me basta cerrar los ojos para deshacerlo todo y recomenzar, hago nacer cada vez la boca que deseo, la boca que mi mano elige y te dibuja en la cara, una boca elegida entre todas, con soberana libertad elegida por mí para dibujarla con mi mano en tu cara, y que por un azar que no busco comprender coincide exactamente con tu boca que sonríe por debajo de la que mi mano te dibuja.

Me miras, de cerca me miras, cada vez más de cerca y entonces jugamos al cíclope, nos miramos cada vez más de cerca y nuestros ojos se agrandan, se acercan entre sí, se superponen y los cíclopes se miran, respirando confundidos, las bocas se encuentran y luchan tibiamente, mordiéndose con los labios, apoyando apenas la lengua en los dientes, jugando en sus recintos donde un aire pesado va y viene con un perfume viejo y un silencio. Entonces mis manos buscan hundirse en tu pelo, acariciar lentamente la profundidad de tu pelo mientras nos besamos como si tuviéramos la boca llena de flores o de peces, de movimientos vivos, de fragancia oscura. Y si nos mordemos el dolor es dulce, y si nos ahogamos en un breve y terrible absorber simultáneo del aliento, esa instantánea muerte es bella. Y hay una sola saliva y un solo sabor a fruta madura, y yo te siento temblar contra mi como una luna en el agua”




II PARTE

Banquillo:
Texto: “Un cuándo para nadie”
Autor: Jasón Sánchez


Tras las respectivas criticas, el cuento nos hizo recordar rápidamente la importancia del “hilo argumental” en un texto.

Ejemplo:

Salí a buscarla= existe hilo argumental, va a pasar algo

La tarde era lluviosa= es una reflexión, no tiene hilo argumental.

Es importante que el cuento se mueva, que sucedan cosas y quienes la realicen. ¿Cómo se mueve el cuento? A través de verbos.

DATOS VARIOS:

*Presentación de dos integrantes nuevas al taller.

*El poeta y compañero Hellman Pardo, Hizo exposición de su libro, que estará vendiendo (supongo yo) hasta agotar existencia. Los interesados lo pueden adquirir por la suma de $10.000 pesitos. Ofrece crédito y formas de pago… ¡viene autografiado! Quien desee, puede hacer contacto a su e-mail y/o esperar hasta el próximo miércoles.

*Obsequios de RENATA (carpeta y cuadernillo informativo)

FIN.

PRÓXIMA SESIÓN: miércoles 15 de julio de 2009 - 5 p.m. Centro Cultural GGM

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Sesión Doce - Miércoles 1 de julio de 2009

Sesión Doce - Miércoles 1 de julio de 2009
Lugar: Centro Cultural Gabriel García Márquez
Relatora: Ángelo Pontony
Director del taller: Carlos Castillo Quintero


EL DIÁLOGO
Nota: pronto publicaremos esta Relatoría. Angelo la está complementando...

02/07/2009

Sesión once - Miércoles 17 de junio de 2009



Sesión once - Miércoles 17 de junio de 2009
Lugar: Centro Cultural Gabriel García Márquez
Relatora: Tania Lu
Director del taller: Carlos Castillo Quintero

LAS INTERRELACIONES

En la primera parte de la sesión se hizo un breve recorderis de las percepciones tenidas al visitar la Intervención en el Matadero Distrital titulada “Los santos mueren antes”. Posteriormente se dieron a conocer los nombres de los tres ganadores de entradas para el Festival de la Revista El Malpensante. Ellos cumplieron con enviar por correo electrónico la atmósfera de un cuento inspirado en lo visto, cumpliendo los criterios de rapidez y calidad.

Posteriormente, se hizo un repaso de la sesión anterior donde se hablaba de la atmósfera, y partiendo de allí se continuó con las interrelaciones.

LA VOZ: Es el lenguaje, es decir, cómo se habla. En este elemento se reconoce el tono, el ritmo, la intención y el narrador.

El escritor debe hacer la tarea de identificar su propia voz y, sobre todo, asegurarse de no perderla. El punto fundamental es que la voz sea reconocible para el lector y a su vez debe ser honesta.

La voz es el estilo, un escritor puede tener varias voces de acuerdo a su intención. La voz siembra la diferencia entre la fama y el éxito.


EL CRONOTOPO: “Crono” se refiere a tiempo y “topo” a espacio.

Hay dos tipos de crono:

1. Tiempo atmosférico: si está lloviendo, si hace calor, si es de día o de noche, cómo es la noche (oscura, estrellada, etc).

2. Tiempo histórico: el escritor debe tener en cuenta el tiempo histórico del mundo para determinar o conocer la línea de tiempo vital del personaje. Esto se refiere a que siglo, que año, que día, que fecha, ¿ocurrió algo en esa fecha? Una mala contextualización del tiempo histórico lleva a tumbar una historia porque la desacredita. Es importante tener en cuenta este aspecto porque el lector lo conoce.

Hay cuatro tipos de topo:

1. Espacio cerrado: es el espacio íntimo del personaje, es decir, cuando este está para sí mismo. No hay interferencia del mundo exterior.

2. Espacio abierto: Un parque, la vía pública, un jardín... por Ej. Allí pueden darse intervenciones inesperadas del entorno.

3. Espacio abierto/cerrado: Un estadio, por ejemplo, sería un espacio abierto pero dada sus características puede ser, de manera simultánea, un espacio cerrado.

4. Espacio rural y urbano: se refiere al campo y la ciudad. Las últimas tendencias han privilegiado a este último en detrimento del primero, al punto que se ha convertido en un cliché.

Al momento de contar la historia hay que tener en cuenta cuál es el espacio en el que se desarrolla el cuento y cómo se ubica el narrador. Debe recordarse que el narrador es el centro de que el escritor sea bueno o malo.

Otros cronotopo:

1. Cronotopo psicológico: este se refiere a lo que el personaje tiene en su mente, es decir, la determinación de la condición psicológica del mismo.

2. Cronotopo onírico: es el campo de los sueños donde todo es posible y cualquier cosa puede suceder, sin embargo, precisamente por esto, hay que ser cuidadosos para no abusar del mismo.



EL ANCLA: El ancla se refiere al momento de la línea vital del personaje a partir del cual se va a contar la historia y en qué condiciones se encuentra, es decir, abarca condición social, económica, sexual, sentimental, etc.
Elegir el ancla o MOMENTO DE CONTAR se convierte en el segundo aspecto más importante después de la selección del tipo de narrador.



EL PUNTO DE VISTA: ¿Desde quÉ enfoque o perspectiva el autor cuenta la historia? El punto de vista define la voz y viceversa.


Para finalizar la sesión se asignaron dos tareas:

Tarea 1: Escribir un cuento que se desarrolle en un espacio cerrado, es el ejercicio de la habitación cerrada. Como sugerencia para empezar, hacer un listado de todos los lugares cerrados que se nos vengan a la mente, escoger el que más nos parezca y empezar a construir la historia en el mismo donde no haya interferencia desde el exterior. Ejemplo de espacios cerrados: un asecensor, el mar, un monólogo interior…

Tarea 2: Escribir un cuento desde un punto de vista opuesto al que solemos usar.

16/06/2009

Décima sesión - Miércoles 10 de junio de 2009


Décima sesión - Miércoles 10 de junio de 2009
Lugar: Centro Cultural Gabriel García Márquez
Relatora: Luz Dary Peña Marín
Director del taller: Carlos Castillo Quintero


EL NARRADOR: SEGUNDA PARTE

Se inicia la sesión con un REPASO de "El Narrador: Primera Parte" y con un comentario de lo adicionado por Rodrigo Bastidas en la Relatoria anterior:

REPASO


SOBRE LA PERSONA GRAMATICAL

PRIMERA PERSONA:

Existen dos posibilidades:

-El personaje central es quien narra con sus propias palabras.

-Un personaje no central es quien narra.

SEGUNDA PERSONA:

Es narrador que no aparece con mucha frecuencia. En este caso, el narrador le habla a otra persona, como en novela Aura, de Carlos Fuentes.

TERCERA PERSONA:

Ha sido una forma de narración tradicional, al modo del narrador omnisciente, donde el narrador cuenta una historia sin que haya presenciado o participado en los hechos a que hace referencia. En Cien años de soledad, por ejemplo, se trata de un narrador omnisciente, que además se ubica en tres tiempos a la vez. “Muchos años después, frente al pelotón de fusilamiento, el coronel Aureliano Buendía había de recordar aquella tarde remota en que su padre lo llevó a conocer el hielo”. Esta tercera persona puede conocer absolutamente todo, hasta los pensamientos, o puede tratarse de una tercera persona que sólo conoce determinados elementos de una historia.

TEMAS NUEVOS:


El narrador: Segunda Parte


MONÓLOGO:

“El fluir de la conciencia”. Édouard Dujardin, pionero en esta técnica, considera al monólogo interior como el artificio mediante el cual se introduce de manera directa al lector en la vida interior del personaje, sin intervención alguna por parte del autor, sin explicación o comentario.

SOLILOQUIO:

Es el habla o discurso de una persona que no dirige a otra la palabra, bien sea de viva voz, o mentalmente.

NARRADOR DIRECTO:

El narrador deja al personaje que hable con sus propias palabras. Ejemplo: Agatha ha salido.

NARRADOR INDIRECTO:

El narrador repite la frase ajena, pero en forma indirecta. Ejemplo: Dijo que Agatha había salido.

NARRADOR INDIRECTO LIBRE:

En este estilo el narrador emite su palabra como si fuera la de un personaje. Existe una anarquía. El narrador se compenetra tanto que mezcla pensamientos, diálogos, etc. Ejemplo: Pregunté por Agatha. Había salido.
En este caso, suprime el verbo del estilo directo (dijo, pensó) o la expresión del indirecto (dijo que).

LA ATMÓSFERA


Hace referencia a la creación del ambiente adecuado para un relato. Dentro de una buena atmósfera el lector recibe sensaciones que le permiten vivir una historia de manera auténtica, metiéndose de lleno en ella. Se habló de la película “Magnolia” como apta para mirar atmósfera, ritmo, diálogos.

RITMO:

Hace referencia a la velocidad con que se relata. Esta velocidad tiene que ver con los verbos. De igual manera los diálogos y los personajes pueden alterar la velocidad. El ritmo depende de las necesidades, de los hechos que se relaten. Si se relata algo que está sucediendo de manera rápida, el ritmo, igualmente, debe ser apurado. En este caso, la puntuación también será acorde. Las frases cortas, por ejemplo, pueden dar la sensación de rapidez, y por el contrario, frases largas y escasas de puntuación pueden dar la sensación de lentitud.

TONO:

Hace referencia a la manera como se relata o como habla un personaje, a la actitud de la voz del narrador. El tono debe ser acorde a la sensación que se quiera transmitir (sentimientos, emociones) y tiene que ver con el género. ¡De pie! Esta expresión es imperativa, aparece como una orden. Existe tono de suspenso, dramático, lírico, etc.

INTENCIÓN:

¿Qué se pretende? Lo que se quiere lograr con la atmósfera creada. Con un relato erótico, por ejemplo, la intención es generar una emoción, y con un relato de terror, es obvio que se quiere generar miedo. Se habló de “El Fantasma de Canterville” donde se puede sospechar de una intención casi política.

Dentro de este triángulo: ritmo, intención, tono, existe el Cronotopo, es decir, el espacio y el tiempo en que se desenvuelve una historia.

SEGUNDA PARTE DE LA SESIÓN


De acuerdo con lo visto en LA ATMÓSFERA se propone la escritura de un cuento donde la intención inicial sea esa: crear una atmósfera.

Para el cumplimiento de dicho objetivo se invita al grupo a la Aduanilla de Paiba (Antiguo Matadero Distrital) al Ensamble LOS SANTOS MUEREN ANTES - INVOCACIÓN, VACÍOS Y DESPOJOS.



Como motivación adicional se establece que las tres primeras personas que envíen al correo del taller la propuesta de atmósfera sobre la cual escribirán su cuento, serán invitadas al FESTIVAL REVISTA EL MALPENSANTE, invitación de RENATA y el Ministerio de Cultura.

Estas personas fueron:

RODRIGO BASTIDAS
HELLMAN PARDO y
ALEJANDRO MEJÍA ESCOBAR.


Queda abierta la posibilidad para otros DOS CUPOS que serían para:

TANIA LU y
BETSIMAR SEPÚLVEDA.


PRÓXIMA SESIÓN: Miércoles 17 de Junio de 2009 - Centro Cultural GGM.


Nota: Es posible que tengamos prblemas de aula, por lo cual se pide ser puntuales por si usamos un salón diferente.
OK?

07/06/2009

Novena sesión - Miércoles 3 de junio de 2009


Novena sesión - Miércoles 3 de junio de 2009
Lugar: Centro Cultural Gabriel García Márquez
Relator: Rodrigo Bastidas Pérez
Director del taller: Carlos Castillo Quintero



El Narrador: primera parte

La sesión se lleva a cabo tratando de esclarecer ciertas dudas respecto al narrador. Para ello se divide el tema en dos puntos centrales: 1) Narrador como persona Gramatical y 2) Muda de narrador.

1) Narrador como persona Gramatical.

Básicamente se describen las posibilidades que ofrece el narrador al crear seis opciones que parten de la combinación de las tres personas (1ª, 2ª y 3ª) con el número (plural, singular). Así se extraen ciertas conclusiones:

a) Primera persona singular: Es una persona caracterizada por la subjetividad. El manejo de esta persona permite meter al lector en el pensamiento propio de un personaje y desarrollar un “punto de vista” desde el cual se observará la historia a contar. Ejemplos: El Túnel de Ernesto Sábato, El Extranjero de Albert Camus.

b) Primera persona plural: No es recomendado usar esta persona, dado que es difícil generalizar un pensamiento o un comportamiento en el cual estén involucrados varios personajes. Aún así es posible utilizarla en casos muy específicos. Es recomendable ver cómo se utiliza dicha conjugación en textos como el primer capítulo de Rayuela de Julio Cortázar.

c) Segunda Persona del singular/plural: Es una persona gramatical que puede ser difícil. Casi todo el tiempo el verbo pareciera estar en imperativo. Valdría la pena preguntarse en esta persona cómo funciona la diferencia entre el “voceo” y el uso del “usted”. Ha sido utilizado con efectividad por autores como Gao Xing Jiang en La Montaña del alma, o en Aura de Carlos Fuentes.

d) Tercera persona del singular/plural: Así como la primera persona es subjetiva, la tercera intenta llegar a una objetividad posible. Dicha objetividad parte de un alejamiento de la acción que permite que el narrador conozca los hechos y las acciones desde una totalidad narrable. El narrador en tercera persona más importante es el narrador omnisciente. Como ejemplo, es posible leer la mayoría de las novelas históricas del siglo XIX.

Para observar el trabajo con el narrador, se propuso la lectura de un texto conocido y cambiar la persona gramatical del narrador. Algunos textos y conclusiones fueron:

• “El día que terminó mi niñez” Cabrera Infante: Cuando se cambia el narrador, cambia el tono del escrito. Es en este momento cuando se ve una dicotomía que debe entrelazarse: lo que se cuenta (argumento) / cómo se cuenta (técnica), para producir un buen texto. Se recomienda hacer un primer párrafo “limpio” y después comenzar con “virtuosismos”.

• “Memorias de Adriano” de Yourcenar: Es posible hacer juegos narrativos utilizando varios niveles del narrador (lo que Borges llama “encajonamiento”). Ejemplo: se puede engañar al lector cambiando la persona gramatical en el último párrafo.

• “Sensini” de Bolaño: El tono subjetivo de la primera persona añade el sentimiento del personaje y posibilita utilizar formas de habla propias. Al cambiarlo a tercera persona se pierde esa fuerza.

• Cuento de Mario Mendoza: Es posible realizar un cambio de persona gramatical y modificar “sustancialmente” el texto (aún mejorándolo). Desde ahí es posible ver ese ejercicio como una herramienta de creación teniendo el texto primario como “material narrativo”.

• “Asombrada” de Mauricio Montes: El uso de conjugaciones indeterminadas no es un cambio real de persona gramatical (a 1ª o 3ª). Cuando se hace eso, es posible que se eliminen personajes que no se quieren eliminar.

• “Beso Frío” de Evelio José Rosero: Buena utilización de la segunda persona del futuro. Y… ¿es posible que el narrador omnisciente tenga edad y sexo? R/ sí, cuando un narrador en tercera persona entra en el texto. Y… ¿los diálogos tienen tiempo gramatical? R/ el tiempo está en la acotación, si no hay acotación es posible que no exista ahí tiempo gramatical.

EJERCICIOS:

1. Tomar un cuento propio y cambiar el narrador, desde la persona gramatical.

2. Escribir un cuento “completo” en primera persona, en un solo tiempo.

3. Leer un texto como “escritor” -pensando en su construcción- y hacer anotaciones.

4. Digitar un cuento o una novela de alguien conocido. (Escrito en español, original)

2) Muda de narrador. No se trabajó de manera extensa este último punto. Se aclaró que la muda de narrador es el cambio o la transformación del narrador en un texto. Dicha transformación se puede realizar de diferentes maneras.
a) Cambio del coronotopo (término bajtiniano): Transformación del tiempo o del espacio.

b) Cambio en la voz: es posible hacerlo a partir del ritmo, el tono o la atmósfera.

c) Cambio en la conjugación verbal: lo visto en el punto anterior.

EJERCICIOS

1. Recordar escribir un cuento de personaje.

2. Escribir un cuento con muda de narrador.

Recomendaciones del relator:

• A pesar que el taller está armado para desarrollar los temas a partir de la visión de “escritores” sobre los temas, recomiendo leer dos textos teóricos que se han convertido en los santos-griales cuando de narrador se habla. 1) El primero es “El narrador” de Walter Benjamin. 2) El segundo es el capítulo “El narrador en Dostoievsky” un capítulo del libro Poética de Dostoievsky de Mijail Bajtin.

• No lean lo que Genette dice sobre los narradores, eso confunde más de lo que ayuda (intradiegéticos, homodiegéticos y demás), es mejor confiar en la forma de encajonamiento de narración utilizada en el quijote, especialmente el capítulo 9 de la parte 1, el cual recomiendo leer una y otra y otra y otra vez. Ahí está todo.

• Si bien se ha hablado aquí de narradores en 1ª y 3ª persona, cada una de ellas tiene subdivisiones importantes de anotar:

- 1ª: posible hacerlo desde: monólogo interior, un narrador que observa, un narrador que realiza la acción, etc.

- 3ª: omnisciente, focalizado, exterior, objetivo, etc.

• Uno de los narradores más difíciles pero más interesantes es el llamado: “Indirecto libre”, utilizado bastante por los autores del boom como Cortázar o Borges.

• Es posible jugar con diferentes tipos de narración. Recomiendo es especial leer Sostiene Pereira, de Tabucchi; escrito a la manera de un documento de juzgado. Y Si una noche de invierno un viajero, de Calvino que trabaja con (al menos) cinco narradores diferentes (empezando por una espectacular segunda persona).

No siendo más…. Me despido.

03/06/2009

Octava sesión - Mayo 27 de 2009


Fecha: Miércoles 27 de mayo de 2009
Lugar: Centro Cultural Gabriel García Márquez
Octava sesión
Relatora:Daniela Hernandez Cabrera
Director del taller: Carlos Castillo Quintero


Los personajes: segunda parte

• CARACTERIZACIÓN


Línea Vital:

Se recomienda construir la línea vital tanto de los personajes principales como de los secundarios, al momento de hacer el diseño de estos últimos se debe tener en cuenta que deben estar en función de los protagonistas, para que no se agiganten y se salgan de las manos.

Es importante la investigación previa en el caso de los escritos que tienen antecedentes históricos.

Aun cuando los personajes sean creados a partir de la ficción se deben estructurar todas sus características y hacer su línea vital.

El Ancla:

Es un elemento que se ubica en la línea vital y se pregunta ¿Donde tomar el personaje? Es recomendable hacer el ejercicio de correr El Ancla.

• DESARROLLO

El desarrollo de un personaje depende básicamente de tres elementos:

Sus Motivos
Su Conflicto y
Sus Objetivos.

Las motivaciones nos permiten conocer las razones por las cuales el personaje decide empezar a moverse.

El conflicto surge cuando algo o alguien impide al personaje el cumplimiento de sus objetivos; con su desarrollo se logra el clímax de la historia y suele presentarse cuando se toma una decisión y se llega a un punto sin retorno. En todo caso la elección hecha por el personaje es lo que empieza a develar su carácter, ya que éste es observable por medio de su conducta, estas reacciones pueden ser internas y externas y nos permiten hacer una lectura mas profunda sobre los motivos.

En cuanto a los objetivos resultaría un buen ejercicio plantearlos en forma activa-positiva. La parte activa nos proporciona un mapa mucho mas claro de las acciones a desarrollar por nuestro personaje. Y lo positivo pretende hacer referencia a aquello que si quiere hacerse. Lo que nos empieza a introducir en los conceptos de Relaciones y Movimiento.

Es importante tener claro que no siempre las relaciones protagonista/antagonista están mediadas por factores morales, de ser así seguramente solo se podrían hablar de historias de buenos y malos. Se podría describir de una forma más adecuada indicando que el objetivo del protagonista se ve turbado o depende del antagonista y es esto lo que genera el conflicto principal entre estos dos personajes.

Movimiento: Está relacionado con los personajes porque estos son los encargados de acometer la acción. Los personajes "hacen cosas" y mueven la historia que se narra. Como no nos podemos quedar simplemente con la caracterización se hace necesario empezar a mover nuestros personajes, proporcionarles diferentes tipos de estrategias coherentes con lo ya esbozado en su identificación, para ayudarles a conseguir sus objetivos, de este modo lograremos concretar su carácter.

Relaciones: Son las condiciones y circunstancias que ya traen nuestros personajes. Ejemplo: sus relaciones familiares, la época determinada de la historia en la que viven, etc.

PRÓXIMA SESIÓN: Miércoles 3 de junio de 2009, Centro Cultural GGM

11/05/2009

Séptima sesión - Abril 29 de 2009


Fecha: Miércoles 6 de mayo de 2009
Lugar: Centro Cultural Gabriel García Márquez
Séptima sesión
Relator: Leonardo Gil Gómez
Director del taller: Carlos Castillo Quintero


ACTIVIDADES REALIZADAS:

• Socialización Tema Central y lecturas de Juan José Millás “El revés de la trama”, y “El misterio de la encarnación de los personajes” de José Luis Sampedro.

• Banquillo

Tema Central: La construcción del personaje

Para la elaboración de la presente relatoría, además de los elementos vistos en el taller, se tuvo en cuenta el primer conversatorio de los Encuentros de escrituras creativas, y la relatoría de la sesión correspondiente al mismo tema realizada en el taller del año 2008.

En primer lugar, Carlos Castillo Quintero se refirió a la caracterización del personaje, haciendo lectura de un fragmento de la novela en la que está trabajando actualmente. En ella construye el personaje (histórico, por demás) de Guadalupe Salcedo. En la novela, Carlos presenta una descripción de Guadalupe Salcedo, destacando rasgos físicos y la forma en que el guerrillero porta las armas: un fusil terciado, y al cinto un Smith & Wesson con empuñadura de marfil, regalo de una mujer. Con esta descripción de Guadalupe, el autor no sólo da cuenta de los rasgos físicos del personaje, sino también algunos rasgos de su perfil psicológico representados en el “apego” a un objeto material cuyo valor está determinado por razones diferentes a las de la guerra: el amor.

Paralelo a esto, se hicieron comentarios acerca de la estructura narrativa, los juegos con el tiempo y la posibilidad de vincular una historia a otra.

En segunda instancia, y tras una breve mención a los textos de Sampedro y Millás, se pasó a un ejercicio de descripción de un personaje, donde pasaron al frente Alejandro y Laura, quienes debían permanecer sentados —Alejandro mirando con deseo a Laura, y viceversa—, mientras el resto del grupo escogía a uno de los dos y hacía una descripción, considerando lo físico y lo psicológico.

En una segunda fase del ejercicio se hizo intercambio de textos y la socialización de algunas descripciones, de las cuales se extraían y comentaban los rasgos físicos y psicológicos que cada autor reveló de su personaje. El lector inventaría un nuevo rasgo físico y un nuevo rasgo psicológico (NO CONVENCIONALES) para que el autor lo vinculara al personaje creado, con el cual se debe escribir un cuento para la próxima sesión.

Del ejercicio se extrajeron las siguientes observaciones:

• No olvidar lo básico: edad, color (de piel, ojos, etc.), sexo, estatura, etc.

• Relacionar la descripción con el entorno o con alguna característica física del ambiente en el que se encuentra el personaje.

• Es esencial establecer los aspectos psicológicos del personaje.

• La construcción del personaje puede hacerse también por contraste con otros personajes del texto, la vida real, o la cultura universal.

Estos rasgos, parafraseando a Sampedro, debe saberlos por completo el escritor. Debe conocer profundamente la vida de sus personajes, así traslade al lector apenas una parte de ellos.

Se recomienda (para hacer buenas descripciones de personajes, y en general) revisar las instrucciones de Cortázar para acciones cotidianas “subir una escalera”, “dar cuerda al reloj”, etc., presentes en su obra Historia de Cronopios y de famas.

LOS PERSONAJES: Primer Encuentro de Escrituras Creativas

A continuación se comentarán algunas de las conclusiones del Primer Encuentro de Escrituras Creativas celebrado el 24 de marzo, donde participaron Cristian Valencia, Nahum Montt y Carlos Castillo Quintero, quienes hablaron de la construcción del personaje:

• La mejor forma de “pintar” un personaje es por medio de las acciones, ser sugerente en los datos sobre el personaje, no abundante. Si su personaje es un asesino, no diga que lo es, cómo lo es y por qué lo es ¡Póngalo a matar!

• Es necesario contrastar los ritmos de la historia. Si está contando la realidad, nárrela como si fuera ficción. Si lo que cuenta es ficción, nárrelo como si fuera real.

• Un personaje se puede presentar mediante: Su forma de hablar, sus acciones, su apariencia y su pensamiento. Hay que explotar oportunamente estos rasgos.

• El personaje se desarrolla mediante sus relaciones con los demás personajes, es necesario crear espacios existenciales para ello; inclusive el escenario puede ser tratado como un personaje para lograr este fin.

• Ojo: cada personaje debe estar construido de manera tal que tenga voz propia. Un buen ejercicio para ello, es imaginar situaciones específicas para cada personaje y escribirlas, así no hagan parte de la historia.

• Es indispensable un acervo de lecturas previas que permitan mayores elementos para la construcción del personaje.

• El diálogo, si bien es uno de los elementos más complicados de la narración, permite, con un manejo adecuado, un buen desarrollo de la narración y la construcción de personajes.

• Una vez construido el personaje, es necesario darle autonomía. Sus propios rasgos darán pistas al autor sobre las acciones que puede o no encarnar.

• Generalmente los personajes secundarios sustentan al personaje principal.

Más en: http://tcuentobogota.blogspot.com/2009/03/encuentros-distritales-de-escrituras_25.html

Finalmente, para un resumen del texto de Sampedro, se sugiere la lectura de la relatoría Nº 4, sesión del 26 de abril de 2008, escrita por Sonia Blanco Reyes. Se encuentra entre las primeras entradas del Blog de la Bitácora.

Tareas:

• Construir un cuento con el personaje creado a partir de la descripción de Laura o Alejandro.

• Se sugiere leer la construcción del personaje Tyler Durden en The fight Club, de Chuck Palaniuk. Al respecto encontré este texto en la Web, que me parece hace una descripción psicológica por contraste con un entorno ficticio:

“En el mundo que imagino se cazarán alces en los bosques húmedos de los cañones que rodearán las ruinas del "Rockefeller Center". Se llevarán ropas de cuero que durarán toda la vida. Se trepará por lianas tan gruesas como mi muñeca que envolverán la torre "Sears". Y cuando se mire hacia abajo, se verán pequeñas figuras humanas machacando maíz y secando tiras de carne de venado en el asfalto de alguna gigantesca autopista abandonada.”

SEGUNDA PARTE


El Banquillo

DINÁMICA:

• A cada miembro del taller se le entrega una copia del texto sometido a banquillo.

• El autor se revela al final del banquillo.

• Lectura individual.

• Cada uno hace comentarios al texto.

• Comentario final del director del taller.

• Comentario por parte del autor.

REGLAS:

• Ante todo, objetividad y respeto por el texto y su autor.

• “Rayar” el texto: correcciones y comentarios al margen obligatorios para cada lector.

• Al comentar el texto en público están prohibidas las interpretaciones subjetivas.

• Al comentar el texto es necesario ubicar con precisión el fragmento en cuestión.

Texto sometido al banquillo: Sueños Mozárabes, de Jorge Iriarte



SINOPSIS

El cuento narra la historia de una mujer celosa que presume que su esposo la engaña, al soñar que éste le regala a su amante unos pendientes similares a los que recientemente le ha regalado a ella. Esto sucede en el Califato de Córdoba. La esposa hace reclamos airados a su esposo, quien niega estarla engañando. Luego sueña cómo el esposo y la amante planean su muerte y decide adelantarse. De modo que toma una tablilla de madera y escribe en ella en lengua mozárabe “Te encontraré”, y la entierra junto con los pendientes que su esposo le ha regalado. Luego, unos arqueólogos encuentran un juego de pendientes enterrados en Córdoba, Colombia, los cuales guardan relación con la tradición de enterrar las joyas antes de ir a la guerra.

Comentarios a favor:

• Muy buen título, atrapa al lector.

• La historia tiene un buen comienzo, la apertura intriga al lector.

• Los personajes son claros, aunque se podrían caracterizar mejor, están bien definidos.

Observaciones:

• Es necesario mayor cuidado de la redacción, el texto presenta problemas de cohesión.

• Hay dos historias que aparentemente no están conectadas: en primer lugar, la mujer celosa; en segundo lugar, el hallazgo arqueológico. Es necesario clarificar la conexión entre las dos historias.

• Se recomienda una lectura final que permita corregir errores evidentes en el texto.

• La descripción de los pendientes es vital para comprender el giro que propone el relato. Tiene que ser muy elaborada.

• Cuidado con el manejo de los objetos en la narración, no pueden salir de la nada. Deben estar bien definidos según sus características y utilidad.

• El uso del diálogo horizontal es bastante complicado, se sugiere, mientras se logra mayor dominio, emplear diálogos verticales.

• Aparentemente no hay documentación histórica, el texto presenta discordancias graves.

Comentarios del autor:

• Hay indagación histórica suficiente, pero el manejo accidentado de la narración hizo pensar lo contrario.

• La historia propone un paralelismo entre la realidad del Califato de Córdoba y el sueño de una “realidad paralela” en América Precolombina. De allí que haya dos historias. Se trabajará en lograr una conexión entre las mismas.


Así se termina el PRIMER BIMESTRE de taller. Hay un descanso.
Próxima sesión miércoles 27 de mayo de 2009.


OJO: Se recuerda la invitación al TERCER ENCUENTRO DE ESCRITURAS CREATIVAS, el próximo martes 26 de mayo en el Auditorio del CCGGM.

02/05/2009

Sexta sesión - Abril 29 de 2009


Fecha: Miércoles 29 de Abril de 2009
Lugar: Centro Cultural Gabriel García Márquez
Sexta Sesión
Relator/protocolista: Alejandro Mejía E.
Director del taller: Carlos Castillo Quintero


Actividades iniciales

• Se leyeron los cuentos: “Cómo se salvó Wang-Fô”, de Marguerite Yourcenar y “Rashomon”, de Ryunosuke Akutagawa.

Las lecturas estuvieron monitoreadas por Carlos Ayala.

Los lectores fueron: Giovanni Castaño y Natalia Castillo, respectivamente. De ambos cuentos se discutió y analizó el tema y la idea.

Tema Central: La estructura de un cuento – La Trama
Subtemas: Imagen, Anécdota base, Argumento

• Se hizo un repaso sobre los distintos aspectos de La estructura de un cuento: Tema, Idea, Imagen, Anécdota base, Argumento.

Para hablar de Imagen, se hizo la lectura de algunas de las imágenes que se propusieron hacer en la sesión anterior.
Para hablar de Anécdota base, Laura Merchán se encerró en el baño para luego contarnos su experiencia.
Para hablar de Argumento, se hizo la lectura de algunos de los argumentos que se propusieron hacer en la sesión anterior, a cargo de Tania Lu.

Como conclusión sobre este repaso se habló de la combinación entre Inteligencia (qué poner y qué no poner en el cuento) e Imaginación (cómo ponerlo) para lograr así un gran cuento.

• Se habló de la trama haciendo el símil de un tejido donde las líneas verticales son las acciones y las horizontales, los personajes. Este entramado es el que le permite saber al escritor, dentro de su proceso creador, cuáles son las acciones que unen a los diferentes personajes y cómo estos se relacionan con la acción. De la buena formulación de estas relaciones/conflictos depende la estructura base y la veracidad del cuento o novela.

Como ejercicio grupal para entender mejor la trama, se trabajó sobre la frase: “Imaginemos a un sujeto que cierta mañana, al salir de la casa, ve pasar por la acera de enfrente a una mujer muerta hace años y de la que estuvo enamorado en los tiempos difíciles y hermosos de su juventud” (fragmento de “El revés de la trama” - Juan José Millás, lectura propuesta para fortalecer el tema).
A partir de ésta frase se plantearon y resolvieron una serie de preguntas:

¿Quién es el hombre: un policía, un pensionado, un artista?
¿Qué hacía antes de salir a la calle?
¿Vive con alguien? ¿Cómo es su relación con ese alguien? ¿Qué tiene que ver con la historia?
¿Quién es la mujer: una prostituta, una monja, una limosnera?
¿Qué hacía antes de pasar por esa calle?
¿Cuál fue su relación con el hombre?
¿Está muerta?
¿Es realmente la mujer que el hombre cree que es?
¿Qué sucede con ella?
¿Qué sucede con él?

Las respuestas a estas preguntas -y a cuantas más se les ocurra a cada escritor- es lo que genera las partes de la trama, y sólo se necesita cambiar el tono de color de uno de estos hilos para que todo el entramado argumental se modifique y genere nuevas formas en el cuento y, por consiguiente, nuevos cuentos.
Una historia se puede pensar con un personaje, cambiar luego el personaje, y descubrir una nueva historia.

Incluso algunas respuestas podrían no estar evidenciadas en el relato, pues hacen parte intrínseca del cuento, pero deben ser resueltas en la mente del escritor para que el desarrollo de las acciones se haga de manera veraz. Así pues, se debe saber todo sobre los personajes para que estos cobren vida en nuestras historias, no importa si este conocimiento es conciente desde antes de escribir o en medio del ejercicio mismo, tal y como lo señala Juan José Millás:

“(…) ya he dicho que no escribo con esquemas previos y que por consiguiente nunca sé lo que va a pasar en las siguientes páginas; es más, en ocasiones ignoro si lo que estoy empezando es una novela o un cuento. (…) el conjunto de algunos relatos míos puede parecer un a pieza de relojería en la que cada pieza debe jugar un papel especifico. Sin embargo, todo ello no es el producto de una planificación o un diseño; es producto de dejarme arrastrar sin violencia por una idea o una imagen que desde el momento en el que nace lleva una lógica que el novelista ha de saber escuchar para no introducir interferencia en su desarrollo”

Por último, se señaló que lo principal es el camino que conduce al clímax. El clímax es donde se confrontan los personajes; de donde surgen las dudas.

Quedaron pendientes las siguientes tareas:

• Leer: “La muerte del estratega” – Álvaro Mutis.

• Leer los materiales enviados por nuestra compañera Tania Lu:
“El revés de la trama” – Juan José Millás
“El misterio de la reencarnación de los personajes” – José Luis Sampedro

24/04/2009

Quinta sesión - Abril 22 de 2009


Fecha: Miércoles 22 de Abril de 2009
Lugar: Centro Cultural Gabriel García Márquez
Quinta Sesión
Relatora/protocolista: Pilar Espitia
Director del taller: Carlos Castillo Quintero



Actividades iniciales

• Se celebra el “Día del libro” con un intercambio de libros entre los participantes del taller.

• Dando cumplimiento al Taller de Edición o Taller de Producción Textual se comienza la sesión comentando algunos de los cuentos que los talleristas ya han entregado. Se hace un acercamiento a textos de Pilar Espitia y Giovanny Castaño, como anticipo del primer “Banquillo”.

Tema Central: La estructura de un cuento
Subtemas: Imagen, Anécdota base, Argumento

Una vez que el escritor ya tiene un propósito ambicioso de escritura en donde se vislumbra un tema y una idea singulares, es posible comenzar a pensar en otra serie de herramientas que ayudarán a que la estructura sismo-resistente del cuento comience a tomar fuerza y forma.

1) La imagen

Es esencial saber por qué las imágenes pueden ser las detonantes de un cuento. Si se piensa desde el lenguaje mismo, la imagen es una codificación lingüística que no necesariamente tiene un único significado y que, al contrario, puede ser descodificada de distintas formas por distintos lectores. El artista tiene que ser un “cazador” de imágenes y para esto no hay que buscar muy lejos: lo cotidiano está poblado de imágenes que no necesariamente tienen que ser insólitas o fuera de lo común; es el artista con su mirada imaginativa quien logra hacer asociaciones interesantes y convierte algo normal en una obra de arte.

Ejemplo: una simple pantalla de proyección que se pensaría es blanca es, desde los ojos del artista, todo un mundo de tonalidades, luces y sombras que hacen de esa pantalla una imagen potencial como obra de arte.

Hay que comprender que tener una imagen no implica necesariamente tener un cuento; las imágenes son sólo un elemento de soporte, que hay que dinamizar con la acción de la narración. Para tener una mejor comprensión sobre este subtema se recomienda leer Cómo se salvó Wang Fo de Marguerite Yourcenar (ya existe un link en la página principal del taller).

2) Anécdota base

Este punto ya se había tocado anteriormente. La anécdota base es toda aquella información, chismes o mentiras que tienen potencial para convertirse en un relato. “La basura” que cuentan los demás se puede convertir en oro puro para la escritura.

3) Argumento

Para hablar sobre el argumento, hay que comenzar por preguntarse el significado del verbo “argumentar”. En el taller, se definió como ‘dar razón de’, tener una coherencia, lógica o motivación para relatar algo, y en fin, tener una inteligencia para organizar y combinar información. Las imágenes o las anécdotas bases en su estado primario no son un argumento y, para que lo sean, hay que hacerse la siguiente pregunta: ¿qué tanta información se posee de la imagen o la anécdota? El escritor tiene que cuestionarse por cada uno de los detalles que comprenden su imagen o su anécdota y documentarse, para luego hacer un argumento inteligente. El argumento puede compararse con una sinapsis, pues contiene la principal temática y el funcionamiento de las lógicas del cuento.

Al final de la sesión se hizo referencia a la lectura de los cuentos El falso maestro, La falsa vieja, El espejo de Matsuyama y El traje nuevo del emperador. Al leerlos en el anterior orden, se puede ver cierta evolución narrativa, de manera que el primero apenas es una anécdota referencial sin personajes ni argumento, el segundo ya tiene personajes, el tercero tiene personajes, trama y un componente poético. Los tres iniciales son anónimos. El cuarto, es decir El traje nuevo del emperador es un cuento donde no sólo hay tema, idea, argumento y personajes, sino donde también hay una visión ideológica del mundo. En la próxima sesión se hará énfasis en la trama.

Quedaron pendientes las siguientes tareas:

• No olvidar la investigación sobre un personaje tomado de la “gran” historia, o de la “pequeña” historia.

• Comenzar a crear un “museo de imágenes” (mínimo cinco imágenes para la próxima sesión).

• Escribir una anécdota.

• Escribir un argumento “con inteligencia” (de media a una página).

• Comenzar a ampliar el vocabulario.

• Leer los cuentos Rashomon y La muerte del estratega

Se INVITA A:

1. Lanzamiento Antología de RENATA, Jueves 23 de abril, Biblioteca Nacional, 7 p.m.
2. Al Segundo Encuentro Distrital de Escrituras Creativas, Martes 28 de abril, 6 p.m. Auditorio principal Centro Cultural GGM.


PRÓXIMA SESIÓN: Miércoles 29 de abril de 2009

17/04/2009

Cuarta sesión - Abril 15 de 2009



Fecha: miércoles 15 de Abril de 2009
Lugar: Centro Cultural Gabriel García Márquez
Sesión: 4ta.
Relatora / protocolista: Betsimar Sepúlveda
Director del Taller: Carlos Castillo Quintero


Tema central: ESTRUCTURA DEL CUENTO

Ya teniendo clara y definida la fuente o fuentes de donde se originara la historia, el escritor asume el rol de arquitecto de su propia obra. Éste visualiza inicialmente las bases sobre las que edificará el cuento.

El texto debe tener una condición “sismoresistente”, es decir, al llegar a las manos del lector, cualquiera sea su perfil (lector consumado o un recién iniciado en la lectura) la obra pueda ser leída, degustada, entendida, disfrutada y quede en los anaqueles de su memoria.

Toda narración se escribe en medio de un contorno político, social, cultural, estas condiciones representan ese “terreno” donde estarán asidos los fundamentos de la obra, por lo que el escritor tiene la urgencia de conocerlo.
Se necesitan sólidas bases para que el texto “aguante”

PROPÓSITO:

¿Qué persigue el autor? El propósito lo dicta la ambición que tiene el escritor, lo que él ha visualizado con la obra, a dónde quiere llegar.
El escritor no debe, no puede ser humilde, en el sentido de lo que aspira con su texto.

La capacidad, la tenacidad o el atrevimiento a pulsar una obra de 300 páginas o más que estén bien estructuradas, ejecutadas con estética e ingenio de principio a fin.
Como se diría en la ópera: “un solo sostenido de pecho”
No se limita a la cantidad de páginas la ambición del escritor, se trata de lo que tiene en sus dedos para decir, el poder transformador que le imprima, la capacidad de generar atención suficiente para trascender y cómo quiere ser recordado, él y su obra.

TEMA:

El tema es de lo que quiere hablar el escritor, pudieramos enumerar muchos grandes temas como la muerte, el amor, la traición, guerra, locura, sueño, tristreza, identidad, poder, familia...

Según Borges, existen siete grandes temas sobre los que se desarrollan todas las historias, por su parte, Gabriel García Márquez sólo acude a dos grandes temas: el amor y la muerte.

Estos temas se desarrollan con su contraparte:
amor/odio guerra/paz

El tema suele perfilar la tendencia del autor, refleja las inquietudes que lo rondan, aquello que “toca” al escritor y vale preguntar: ¿ es el autor quien escoge el tema o acaso el tema es el que busca al autor?
Un gran tema puesto en las manos de un mal escritor se convierte en un pésimo tema.
Los girasoles podrían parecer comunes y burdos, pero si éstos son pintados por Van Gogh se convierten en una obra maestra, lo mismo sucede en Literatura en lo que al tema concierne.

LA IDEA:

La idea es la forma como el autor trata el tema, es esencial abordar y desarrollar el tema con ideas sencillas.

El tema tiene tantas perspectivas como tantos ángulos y psiquis existen en el mundo.
En la música encontramos un tema interpretado de muchas formas, maneras, estilos, “variaciones sobre el mismo tema”.

La originalidad no existe, lo que hace original un tema son justamente las ideas, el enfoque, el tratamiento desde otra orilla, con todas las características que hacen del tema una historia particular, única, memorable.
Las ideas deben registrarse, porque no son fuente inagotable y lo que no se registra se olvida.

RECOMENDACIONES:

Escribir los cuentos que se asignaron la sesión pasada.
Leer en el blog del taller los enlaces a los cuentos: “El falso maestro” “La falsa vieja”

Se recuerda que el último martes de cada mes y en diez sesiones se desarrollarán los “Encuentros distritales de escrituras creativas” esta actividad está recomendada para los integrantes del taller.
El día miércoles 13 de mayo se realizará el primer evento literario del taller de cuento, habrá charla con un escritor asociado.

La cuarta sesión se inició con la entrega del material que describe el Programa general del primer bimestre que va desde el miércoles 18 de marzo hasta el miércoles 19 de mayo.

PRÓXIMA SESIÓN: Miércoles 22 de abril de 2009 – Centro Cultural Gabriel García Márquez

14/04/2009

Tercera sesión - Abril 08 de 2009


Fecha: miércoles 08 de abril de 2009
Lugar: Centro Cultural Gabriel García Márquez
Sesión: 3ra.
Relatora / protocolista: Jerónima Sandino
Director del Taller: Carlos Castillo Quintero


Tema central: FUENTES DE LA CREACIÓN NARRATIVA

Continuando con la idea de indagar de dónde sale la materia narrativa que utiliza el escritor, se trabajaron durante la última sesión cuatro Fuentes de la creación narrativa: la autobiográfica, la tradición, la historia y la metaficción.

Sin importar con cuál se trabaje, el escritor siempre debe estar atento de cualquier material que le llegue como fuente. Así mismo, al momento de escribir debe tratar de mantener la correspondencia entre imagen, palabra e intención, para jugarle limpio al lector manteniendo las reglas del universo narrativo que se le propone desde un principio. Nos referimos al consabido pacto entre el escritor y el lector.

Así, la materia narrativa está dispersa en múltiples fuentes de las que puede beber el escritor. Se señalan enseguida algunas de las más importantes, en donde el novel cuentista puede realizar un trabajo de inmersión del que seguramente saldrá con las anécdotas, argumentos, tramas y personajes que luego irán a constituir el cuerpo de su obra.

1. Fuente autobiográfica: se dice que todo escritor, independientemente de lo fantástica que pueda ser su obra o de la poca relación que tenga con su propia biografía, en todas las ocasiones escribe sobre sí mismo. La propia vida de quien escribe es una fuente infinita de historias y personajes. El escritor pertenece a una familia, a un barrio o vereda, a un pueblo o a una ciudad, a un país, a un planeta... a una generación, a una especie, a un género... etc. Estos elementos biográficos son la fuente más inmediata y rica para el que escribe.

El escritor puede comenzar preguntándose qué tanto se puede alejar de su creación y si su única fuente es él mismo. A partir de esto, por ejemplo, es posible cuestionar la posibilidad de crear un narrador con una voz ajena a la esencia misma de quien escribe: narrador femenino si el escritor en varón, o viceversa; narrador niño si es adulto… etc.

Es bueno recordar que un escritor, y más si se pretende profesional en el oficio, escribe para un lector. Dentro del ejercicio de exploración de la Fuente Autobiográfica el punto determinante es que el escritor se mire a sí mismo, en su espejo interior, que explore su propia condición. Puede formularse preguntas como: quién soy yo, de lo que soy (o creo ser) qué me sirve para mi obra, cuál es el primer recuerdo… etc.

TALLER 1. Hacer un árbol genealógico en donde, partiendo del escritor, se señalen hacia arriba los nombres y los lugares de procedencia de por lo menos dos generaciones. Es decir los datos relacionados con los hermanos, los padres y los abuelos. Así mismo hacia abajo se deben consignar los datos de por lo menos una generación. Hecho el árbol, se llama la atención sobre los cambios en los nombres, los movimientos geográficos de la familia y sus causas, así como la problemática social y política que seguramente dejará traslucir aquella estructura familiar. A partir de estos elementos escribir uno o varios cuentos.

2. Fuente de la tradición: en su sentido más amplio la tradición es todo lo heredado de las anteriores generaciones. Literariamente es muy rica esta fuente para el escritor. Los mitos de creación y las leyendas pueden recogerse de los relatos orales de los mayores, y a partir de ellas, elaborar narraciones que de seguro serán muy interesantes. Claro ejemplo de lo anterior es el libro “Antiguos relatos vueltos a contar” de Lu Sin, escritor chino. La tradición incluye, entre otros aspectos, la religiosidad, las costumbres culinarias, el vestido, los rituales domésticos, las creencias, la medicina natural... y, en general, todo aquello que constituye la cultura de una comunidad.

Se trata simplemente de salir a la calle y observar con otros ojos todo lo que está pasando: cómo viste la gente, cómo habla, qué come, cómo camina, de qué hablan. Pertenecemos a un espacio y a un tiempo que nos sirven como fuente de creación.

Otra arista de la tradición se puede encontrar en las leyendas urbanas y todo lo que se va tejiendo en torno a ellas. Debemos aprender a conocer la cuidad e indagar su mapa de tradiciones para saber de lo que está construida.

Recomendación: leer el libro “Barrabás” de Pär Lagerkvist (Premio Nobel 1951). Es la historia de Barrabás después de que lo liberan. Es un excelente ejemplo de cómo trabajar la tradición desde la religiosidad.

TALLER 2. Contactar a la persona de más edad en la familia o en el núcleo social del escritor, y pedirle que le narre historias del pasado, que cuente sobre la familia, y a partir de estos relatos escribir un cuento.

3. Fuente histórica: la historia la constituyen aquellos hechos que están documentados, de los que existen archivos. Está la gran Historia, es decir la que tiene que ver con acontecimientos como por ejemplo el Descubrimiento de América, La Conquista, La Colonia o la Campaña Libertadora. De esta fuente surge un subgénero narrativo que es la novela histórica, aun cuando también hay cuentos y relatos basados en esta fuente. Pero además están las pequeñas historias, las que se refieren a una persona o a un hecho familiar o local. Esas historias, cuando son representativas de situaciones universales, valen la pena como fuente primaria para un relato.

Al momento en que un escritor piense trabajar desde la historia es necesario preguntarse si le interesa conocer lo que pasó desde los hechos o desde los personajes. Así mismo se debe establecer si es de mayor interés la historia antigua o la reciente. Una idea para trabajar la historia antigua es remitirse a las crónicas del siglo XVI que están a disposición del público por ejemplo en la Fundación Gilberto Alzate Avendaño o en la Biblioteca Nacional, o en los múltiples archivos y Bibliotecas que conservan documentos valiosos para el escritor.

La historia no debe ser abordada solamente desde los libros, también se debe indagar en los periódicos, las revistas y en general cualquier documento de la época que se está investigando. En resumen la historia es lo que tiene registro.

Recomendación: leer "Historia doble de la costa" de Orlando Fals Borda.

TALLER 3. Piense en un personaje histórico (de la Gran Historia o de las Historia cotidianas) sobre el cual le gustaría trabajar literariamente. Cumpla una primera etapa de exploración e investigación sobre ese personaje y ¡TOME NOTAS! Si le parece, escriba un relato…


4. Fuente metaficcional. Como definición de metaficción podemos encontrar que es una forma de literatura autorreferencial que trata los temas del arte y los mecanismos de la ficción en sí mismos. Es decir que la fuente de creación es una ficción ya existente, puede ser una película, una pintura, una obra musical. La escritura metaficcional conscientemente pone elementos que remiten a alguna otra obra de ficción. El lector de este tipo de escritura es un lector culto y activo que es capaz de identificar fácilmente lo que le están refiriendo.

Es oportuno señalar que en el mundo contemporáneo existe una estrecha relación entre las artes. El cine se nutre de la literatura, ésta del cine, la pintura del video y la fotografía etc. La metaficción, como ya se dijo, es la obra artística que se crea a partir de una ya existente. Así, el escritor puede beber de la fuente creativa de otras obras, desde luego respetando siempre los derechos de autor. Claro ejemplo de esto es la novela La guerra del fin del mundo del peruano Mario Vargas Llosa, la cual escribe como una versión contemporánea de un libro clásico, la novela Os Sertoes del brasileño Euclides Da Cunha.

TALLER 4. Escoger una pintura clásica que ojalá represente a varios personajes, y a partir de ella escribir un relato que desarrolle lo que la pintura sugiere.

Para la próxima sesión, o las siguientes...:

Se dejaron planteados (como se ve en los “Talleres” al final de cada subtema) cuatro ejercicios de escritura para la próxima sesión. Cada uno responde a una fuente de creación. El ideal es poder trabajar los cuatro y en su defecto entregar al menos uno. En los cuatro casos se debe escribir un cuento en limpio y revisado de 3 a 80 páginas. Se pide escribir en Times New Roman 12, a doble espacio.

En resumen estos son los ejercicios propuestos:

I- Árbol genealógico (autobiográfica)

El árbol genealógico debe tratar de llegar lo más lejos posible en antecesores y en descendientes. Es importante tener en cuenta:
- Nombres y apellidos completos
- Lugar de nacimiento
- En qué trabajaban
- Y si ya murieron, cómo murieron

II- Semana santa (tradición)

Visitar algún lugar en el cual se esté celebrando la Semana santa y tratar de trabajar un referente contemporáneo.

III- Visita al Museo del Oro (historia)

En este museo se debe escoger una pieza o un grupo al cual investigar. El cuento puede ser referenciando la época de la pieza o una historia a partir de la visita (ejemplo: cómo robar una de esas piezas).

IV- Visita al Museo Botero (metaficcional)

Aquí se debe escoger una pintura o escultura como referente.

Nota: Los cuentos no se deben montar en el blog personal hasta que no hayan sido revisados por Carlos. Si alguien quiere puede enviarle el cuanto a Carlos antes para proponerlo como “Banquillo”.

PROXIMA SESIÓN:

MIÉRCOLES 15 DE ABRIL DE 2009 – CENTRO CULTURAL GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ, AULA PISO 3.

26/03/2009

Segunda sesión - Marzo 25 de 2009


Fecha: Miércoles 25 de marzo de 2009
Lugar: Centro Cultural Gabriel García Márquez
Sesión: 2ª
Relator / protocolista: David Salamanca Puentes
Director del Taller: Carlos Castillo Quintero


Materia Narrativa

Durante toda la sesión, se trató el tema de Materia narrativa, lo cual es, el proceso en el cual el escritor llega a elaborar su producto como tal, valiéndose de un proceso que traversa de la realidad a la ficción (texto) y es moldeado por fantasía y la imaginación.
- Realidad: Es el concepto otorgado por el ser (humano, araña o gato) del modo de percepción de su alrededor físico o/y conceptual, desde la vida misma (vivencias y experiencias), un concepto donado desde la percepción. La percepción de la realidad es relativa, y no en todo caso o lugar es percibida igual, percibir distintas clases de realidades es camino correcto a la creación.
- Fantasía: La fantasía es un subproducto de la realidad, que es modificada, o rota; un concepto que se da desde la misma información percibida. La fantasía es posible con la falta de ataduras, y con la libertad de poder modificar la información; la posibilidad de desatar la información sin miedo.
- Imaginación: Es la capacidad de hacer creíble, la mentira de la fantasía.
Ejemplo: En una batalla, la realidad sería una guerra a ganarle al contrario, la fantasía es la información de armas, estrategias militares, y posiciones adecuadas y la imaginación, la capacidad de ganar la guerra con la información enfocado a lo real.
- Ficción: Es el resultado final del anterior proceso pasado al papel, así se esté atado a 20000 reseñas bibliográficas, no será otra cosa que ficción, depende de la calidad del proceso el hacerla creíble o no, su éxito.
Todo el proceso habrá de tener como resultado una obra que sea verosimil, es decir CREÍBLE respetando siempre el pacto que el Escritor tácitamente establece con su Lector. Aquel mundo ficcional que encierran las páginas de un libro debe respetar ciertas normas, las que impone el autor y que, con el pasar de las páginas el lector asume y agradece, si funcionan. El lector solamente quiere que le cuenten un cuento bien contado, una mentira que se le presente como verdadera.

Sugerencias para los talleristas

- Estar siempre pendientes del blog del taller, por si alguna actividad llegase a ser modificada.
- Ver la película “Los fantasmas de Goya”, de Milos Forman.
- Leer “La rama dorada”, de James George Frazer.
- Conseguir un gato, observarlo, jugar con él... aprender de él la magia del fantasear...
- Las personas que no han creado su blog o no lo han dado a conocer ante el director, darlo a conocer de inmediato.

Pendientes para la tercera sesión

Se espera que para el tercer encuentro:

- Pasar veinticuatro horas sin hacer nada, absolutamente nada.
- Leer Mentiras verdaderas de Sergio Ramírez, Ed. Alfaguara o por lo menos hasta el IV capítulo, esto, con el fin de comprender mejor la sesión pasada.
- Poner en práctica el proceso aprendido, se transforme la realidad en ficción (literatura), transcurriendo un proceso creativo que pase por la fantasía y la imaginación, algo humilde, no pensado como cuento, o como gran obra, simplemente como un ejercicio de taller para calentar la mano, como diría Gabo, en espera de lo que vendrá...

NOTAS

-"Mentiras verdaderas" de Sergio Ramírez

Mentiras verdaderas es un conjunto de ensayos surgidos de una pregunta permanente: ¿Qué hay detrás de la escritura y de la lectura? Ese diálogo antiguo, pero siempre novedoso, entre escritor y lector se establece invariablemente con la presencia de la imaginación y la verosimilitud, dos términos que Sergio Ramírez pone en alto en cada uno de los textos de este libro, deslumbrante por su lenguage preciso y accesible.Seis acercamientos a ese límite impreciso y fascinante: la imaginación de dos seres que entran en comunicación lejana e íntima en un territorio nunca bien explorado e infinito: el libro
Mentiras verdaderas es una descripción del rito misterioso que implica el acto de la imaginación compartida.

- “La rama dorada”, de James George Frazer


La primera aspiración de Frazer para realizar este trabajo era explicar la ley que regulaba la sucesión en el sacerdocio de Diana en Aricia, trabajo que formó doce volúmenes. En 1922 lo reduce y lo publica al español en 1944. Frazer nos presenta una investigación que ha hecho comprensible a la mentalidad occidental una amplia gama de usos y costumbres primitivas, descritas a su vez en un estilo que no está lejano del de la literatura.

23/03/2009

Sesión inaugural Taller de Cuento 2009


Fecha: Miércoles 18 de marzo de 2009
Lugar: Instituto Caro y Cuervo
Relatora: Laura Merchán Sánchez
Director del Taller: Carlos Castillo Quintero


En la sesión inaugural del taller se trataron temas generales con el fin de aclarar los parámetros formales bajo los cuales se desarrollará.
La finalidad, la metodología y los recursos que se utilizarán a lo largo del taller, entre otros aspectos, fueron tratados en transcurso de la jornada.

Finalidad del taller

Después de que el director y los asistentes se presentaron,éste nos habló sobre las dos metas principales que se propone el taller. En primer lugar, se quiere afianzar la vocación escritora de los participantes, haciendo énfasis en el quehacer literario no como un pasatiempo, sino como una profesión y una forma de vida específica. Por otra parte, en el taller se intentará enseñar herramientas y técnicas literarias, herramientas que deben olvidarse en el momento creativo.

Metodología

El taller de cuento cuenta con tres estrategias metodológicas: El TALLER PRESENCIAL, el TALLER VIRTUAL y el TALLER DE EDICIÓN o TALLER DE PRODUCCIÓN TEXTUAL. El taller presencial se desarrollará en un total de 120 horas, 3 sesiones por mes, cada una de 4 horas respectivamente. Se espera una asistencia de por lo menos al 80% del taller para poder obtener un certificado de asistencia.

El Taller virtual se desarrolla a través del blog www.tcuentobogota.blogspot.com. En el blog se podrán encontrar cuatro vínculos importantes:

- Cuento de la semana: En este espacio se publicaran escritos de los participantes del taller. Se espera que los demás asistentes los lean y hagan críticas y aportes a sus autores.

- Relatorías: Allí se publicaran relatorías de todas las sesiones del taller. Estas serán una herramienta útil para los asistentes del taller en tanto que hacen un recuento de las principales temáticas tratadas en cada sesión y señalan las tareas pendientes para las próximas.

- Antología de cuentos: Es un espacio del blog en el que se subirán cuentos de diversos autores. Estas lecturas ayudarán a ampliar lo tratado en clase.

- Blogs de los participantes: Como “estrategia publicitaria” es bueno que los autores publiquen y vendan sus productos por medios virtuales; además, pueden también informar a sus compañeros sobre convocatorias, concursos y talleres. La idea es fomentar la participación en la escena literaria.

Del Taller de edición se espera que, al terminar el taller, cada asistente haya producido como mínimo 5 cuentos de calidad apreciable.

Grosso modo las sesiones se desarrollarán de la siguiente manera:
Se reflexionará sobre asuntos relacionados con la creación literaria (gramática, estilo, recursos literarios, etc.) luego se realizará una lectura para ilustrar el punto que se está tratando y, por último, se pedirá que cada participante realice un escrito con unas características específicas, relacionadas, obviamente, con el tema que se está tratando.

Además de ello, a partir de la tercera sesión, se comenzará con el taller de edición de los escritos que se vayan produciendo. La finalidad de estos talleres es revisar la estructura formal y de contenido de los cuentos. Asimismo se usarán otras dos dinámicas para corregir y mejorar los textos: “El banquillo” ( actividad grupal en la que los participantes, de manera presencial -algo así como una mesa redonda- leen y juzgan el cuento de un compañero que no revela su nombre) y “El cuento de la semana” (dinámica que se realizará por internet).

Pendientes para la sesión 2.

Se espera que para el segundo encuentro:

- Todos los asistentes abran un blog, lo enlacen con el blog del taller y los blogs de sus compañeros. Además, deben enviar un mail a cuentobogota@yahoo.es (correo electrónico del taller) con el nombre del blog que abrieron.

- Se haya leído el libro Mentiras verdaderas de Sergio Ramírez, ed. Alfaguara. o por lo menos el IV capítulo. Este será el texto base para introducirnos al primer tema: la imaginación, la fantasía y la narrativa.

- Se reciba el programa del curso y que este, ojalá, incluya bibliografía de Libro al viento ( de ser así, los participantes recibirán estos libros de manera gratuita)

- Se defina la hora y el lugar del taller.

NOTA: Se mantiene el horario de 5 a 9:00 p.m, en el Instituto caro y Cuervo

25/08/2008

Bitácora sesión 16 - 23 de agosto


Fecha: Sábado 23 de agosto
Lugar: Biblioteca El Tunal
Relator: Lina María Vanegas Estrada
Director del Taller: Carlos Castillo Quintero


Relatora: Lina Vanegas. Ver:http://tcuento-linavanegas.blogspot.com/


Durante esta sesión se estudió La técnica más allá de la definición que convino el grupo en una clase anterior como “el oficio y práctica de escribir con total consciencia”. Es decir, se dieron herramientas puntuales para estructurar un texto desde tres técnicas diferentes: la Caja China (también llamada Muñeca Rusa o Marco de Composición), el Dato Escondido y Los Vasos Comunicantes (conocida también con el nombre didáctico de Trenza).

I. Caja china:

Esta técnica de estructura narrativa consiste en crear una historia madre que genere otras derivaciones con principio y fin. Así por ejemplo, en Las mil y una noches, el argumento de Scheherezada contándole cuentos al sultán Shahriar para que no la mate, no es más que una historia hija de aquella que explica las circunstancias de traición y venganza que llevaron al rey a desposar cada noche a una mujer virgen y luego degollarla.

En palabras de Vargas Llosa, “«la caja china» o la «muñeca rusa» (la matriuska) consiste en construir una historia como aquellos objetos folclóricos en los que se hallan contenidos objetos similares de menor tamaño, en una sucesión que se prolonga a veces hasta lo infinitesimal. Sin embargo, una estructura de esta índole, en la que una historia principal genera otra u otras historias derivadas, no puede ser algo mecánico (aunque muchas veces lo sea) para que el procedimiento funcione.”

(El Quijote en Cartas a un joven novelista. Mario Vargas Llosa.
http://209.85.215.104/search?q=cache:Dpns2gCx7PcJ:www.revistaoxigen.com/Menus/Recursos/7quijot
_mvll.htm+la+caja+china+o+mu%C3%B1eca+rusa+vargas+llosa&hl=en&ct=clnk&cd=1)

Es importante tener siempre en cuenta los siguientes aspectos:

a. La historia madre debe cerrar en algún punto al igual que todas las demás.

b. Las historias se entretejen aunque cada una de ellas es autónoma.

c. Ninguna historia debe quedar sin final y ningún personaje puede ser olvidado.

Otros ejemplos clásicos de esta técnica son Don Quijote de la Mancha de Miguel de Cervantes Saavedra, El Decamerón de Giovanni Boccaccio, Las ciudades invisibles de Ítalo Calvino y, de forma más sutil, Cien años de soledad de Gabriel García Márquez.


II. El dato escondido:

Existe una tendencia a contarlo todo, a explicar y reiterar. Sin embargo, el exceso de información no es más que un síntoma de que el propio escritor no se está creyendo el cuento.

El dato escondido, como lo llama Mario Vargas Llosa en “Cartas a un joven novelista”, (aquí se puede hacer un link a la versión online de Ciudad Seva: http://cc.msnscache.com/cache.aspx?q=el+dato+escondido+vargas+llosa&d=73794669190791&mkt=es-XL&setlang=es-ES&w=bb335638,d8a4c53d) es una técnica que consiste en omitir un dato importante hasta el final de la historia. La información no se revela como as bajo la manga, ni es usada para generar suspenso como en la novela policiaca, sino que le da la libertad al lector de imaginar infinidad de variables de la historia. Casa tomada de Cortázar, es un buen ejemplo de ello.

Del mismo modo, Los asesinos de Hemingway, es un cuento construido bajo una serie de interrogantes que el autor jamás resuelve: ¿por qué iban a matar al boxeador?, ¿realmente lo mataron?, ¿a qué se debía la resignación del señor Ole Anderson?, etc.
Es importante tener en cuenta que la omisión de información no puede ser un acto inconsciente, ni mucho menos arbitrario. Se debe pensar en el papel que desempeña dicha estructura en el relato como tal.

III. Vasos comunicantes:

Esta técnica consiste en redactar dos historias (A y B) de manera independiente. A lo largo de la narración pareciera que la una no tuviera nada que ver con la otra. Sin embargo, en algún momento y tras una muda (que puede ser de narrador, espacio o tiempo), A y B se fusionan en una misma historia.

No se trata de relatos paralelos, ni de situaciones que ocurran al tiempo, sino de varios argumentos aparentemente distantes que terminan siendo elementos de la misma historia. A sangre fría de Truman Capote, La fiesta del chivo de Mario Vargas Llosa y La Mansión de Araucaíma - Relato gótico de tierra caliente de Álvaro Mutis, son ejemplos de construcciones hechas bajo la técnica de vasos comunicantes.

Ejercicio para la próxima clase: escribir un cuento con alguna de estas tres técnicas de narración.

La segunda parte de la sesión se dedicó al banquillo del cuento Esa insoportable forma de amar de Gabriel Umaña y se sacaron las siguientes conclusiones:

Gabriel Umaña. Ver:http://tcuento-gabrielumana.blogspot.com//

• La voz de la narradora pierde verosimilitud a lo largo del cuento puesto que su lenguaje y vocabulario no corresponde con la edad y entorno del personaje.

• “El reservado” aparece como un espacio extraño pues en la mayoría de estos lugares se permite un máximo de dos personas y en un ambiente absoluto de intimidad. Entonces, ¿cómo las dos amigas podían observar a la pareja desde otro lugar del restaurante?

• Los paréntesis son una explicación de lo ya dicho y, en la mayoría de los casos, parecen una justificación de la voz femenina demasiado evidente. Además, interrumpen la lectura sin aparente intencionalidad haciéndole perder el ritmo abruptamente.

• El personaje de Juan queda en el aire (no hay presentación) y, por ende, sobra. Nunca sabemos quién es ni por qué es mencionado.

• El último párrafo le quita fuerza a la narración. Además, se siente un desequilibrio cuando cambia de la primera persona como voz narrativa que ha usado en la mayor parte del cuento, a una tercera de un solo párrafo. No es una regla establecida, pero podría funcionar mejor si se termina el cuento en primera persona.

• El título no funciona muy bien. Se recomienda quitar el “Esa” o cambiarlo definitivamente.

• Los diez años de noviazgo no son verosímiles dentro del contexto de la historia.

• En el tercer renglón, se recomienda cambiar la frase “la imagen de su cuerpo desnudo convertido en cadáver”, por “la imagen de su cadáver desnudo”.

• Se recomienda omitir la triple adjetivación: “Ricardo continuó firme, persistente y obstinado.”

• Los verbos, en ocasiones, no son bien utilizados: “un día le descubrí” (se descubren tesoros no archivos, por ej.), quedaría mejor si fuera “un día le encontré”.

• La frase “Le borré todo, incluso los programas, la memoria del equipo quedó vacía” no es verosímil. La protagonista tendría que ser ingeniera de sistemas para lograrlo.

• La historia es buena, pero conviene revisar el lenguaje, la verosimilitud de los personajes y la estructura narrativa.

Termina la sesión con la lectura de “Diario de un Loco”, cuento de Lu Sin en donde se utiliza un Marco de Composición.

Ver: Antologia Universal de Cuento. http://www.tcuentobogota2008-textos.blogspot.com/

PRÓXIMA SESIÓN: Sábado 06 de septiembre.

11/08/2008

Bitácora sesión 15 - 9 de agosto


Fecha: Sábado 9 de agosto
Lugar: Biblioteca El Tunal
Relatora: Isabel Cristina Medina C.
Director del Taller: Carlos Castillo Quintero


Relatora: Isabel Medina. Ver:http://www.tcuento-isabelcristinamedina.blogspot.com/


En esta sesión el taller se orientó en torno al tema de la descripción. Ésta es entendida como las características esenciales que el escrtitor toma de una persona, situación, objeto u otro, con el propósito de convertirlo en personaje. En este sentido la letra, se puede equiparar al trazo que utiliza el caricaturista, y la descripción a la caricatura misma.

La descripción no sólo es una transcripción de la realidad, sino que entran en juego las percepciones que se tienen sobre la misma. De tal forma, cuando el escritor describe una persona, lo que está haciendo es una lectura del semejante, a partir de lo que comunmente se denomina la imagen. Así, se tienen en cuenta características físicas, psicológicas y ...

Ahora bien, si una imagen es lo que se proyecta y muchas veces deja ver el espejo, Casaubon, personaje de El Pédulo de Foucault, cuando estuvo en el atrio de Lavoisier la describió así: Donde hay espejo hay estadio humano, quieres verte. Pero no te ves. Te buscas, buscas la posición en el espacio en la que el espejo te diga “estás ahí, y ése eres tú”. La denomina estratagema simbólica.


"Carambola con péndulo". Gabriel Orozco (México,1962)


En la segunda parte de la sesión, se hizo un ejercicio donde el modelo desconocía su descriptor, y utilizando la escritura, se describieron los talleristas entre sí mismos. Se dió lectura a los escritos y cada uno de los actores, hizo un comentario con relación a lo escuchado y al ejercicio. A esta descripción, se le agregaron características con el propósito de generar propuestas para convertir la persona, en personaje. De tal forma, se construyó una urdimbre, para que el escritor cree y recree con su pluma un cuento, tomando como elemento esencial en su técnica la descripción.

Al final se entregó la copia de un cuento para Banquillo. Así, quedaron dos tareas pendientes:

1. Escribir el cuento basado en el ejercicio descriptivo.

2. Leer y comentar el cuento para Banquillo.

La próxima sesión será el sábado 23 de agosto.

31/07/2008

Bitácora sesión 13 - Julio 19


Fecha: Sábado 19 de Julio
Lugar: Biblioteca El Tunal
Relator: Simón Estrella
Director del Taller: Carlos Castillo Quintero


Simón Estrella, Relator. Ver:http://tcuento-simone.blogspot.com/

En la presente sesión se llevaron a cabo dos actividades: una primera dedicada al BANQUILLO, es decir a la lectura de textos de los talleristas, y una segunda a la valoración y explicaciones acerca de la Técnica del escritor.

BANQUILLO

"Tras la dispersión" - Mónica Montaña


El cuento se puede leer en:
http://www.tcuento-monicarmsoto.blogspot.com/

Opiniones:

-La verosimilitud está en juego debido a la idiosincrasia de trasfondo en relación con el mundo futurista y el cronotopo del cuento. La soledad y el número de injertos también debilitan la verosimilitud.

-Darle fuerza a las voces de los personajes puesto que en el ejercicio de la narración a través del diálogo se corre el riesgo de confundir al lector.

-No es clara la relación entre los elementos que se presentan en la historia: soledad, injertos, cambios de piel, túnel, elegidos, entre otros.

-No gusta el final, se presenta heterogéneo y pierde el ritmo en comparación con el resto del cuento.

-Tener más cuidado con la adjetivación, es un tema al que todo narrador debe prestar especial atención.

Críticas constructivas:

-Utiliza frases cortas y diálogos en un esquema ágil(guión y parlamento sin acotación. Los personajes únicamente se conocen a medida que avanza el dialogo, es un buen ejercicio.

-Buen intento de ciencia ficción, hay que recordar que en la literatura no hay cánones que definan un elemento o una técnica.

-Muy bien puesto el título.

-No es un futuro de 3000 años, es un futuro desarrollado en los años 2008 – 2009 y adjunta bien el correlato acerca de la capa de ozono y la problemática de los rayos solares en la actualidad.

-Es un buen cuento, aplica muy bien la teoría del Iceberg de Ernest Hemingway.

Recomendaciones:

-Hacer más etéreo el final para llevar el ritmo de todo el cuento.

-Dar fuerza a una voz en el diálogo para diferenciar el personaje que habla sin la necesidad de la acotación.

-Suprimir algunos adjetivos mal utilizados.

La autora comenta:

-San Anónimo existe (en su obra)hace aproximadamente 5 años y es un trabajo arduo.

-Es el primer intento de ciencia ficción, por lo que deja ver algunas fisuras.

-El verbo “despellejar”, que recibió críticas, sí existe en el diccionario de la RAE.

“¿Por qué no me dejan sólo?” - Raúl Harper


Opiniones:

-Existen partes en donde se cometen errores en el uso del lenguaje como en la secuencia de acciones.

-La verosimilitud se ve en juego debido a la historia del personaje y a las acciones poco reales que se cuentan.

-Las influencias literarias, al no estar remitidas, pueden transmitir la sensación de dudosa originalidad. (Carta a una señorita en París, de Cortázar, por. ej.).

-Presenta un final predecible y precipitado que no va acorde con el ritmo de la narración.

Críticas Constructivas:

-En general, un buen uso del lenguaje.

-Es un buen cuento.

-Deja ver su dedicación al oficio que tiene su autor.

Recomendaciones:

-Crearle una biografía más completa al personaje con el ánimo de darle fuerza a la historia y la verosimilitud.

-Utilizar alguna técnica para remitir al lector a las influencias literarias (epígrafe, dedicatoria.

-Trabajar más el final con el ánimo de hacer la narración más contundente y de acuerdo con el ritmo que tiene la historia.

Su autor comenta:

-La historia se cuenta así, por el interés en contar la historia de un vecino de residencia lo más parecido posible a la realidad, en donde no se sabe mucho sobre el personaje principal de la historia.

-No conocía algunas influencias literarias que citan.

-Todo tuvo una investigación previa.

-Un cambio de tiempo que presenta la historia antes del final, lo hice a propósito para mostrar las acciones en presente.


Segunda actividad : LA TECNICA EN EL ESCRITOR

Técnica significa para un escritor dedicación y oficio. Es el conocimiento de algunas herramientas y su aplicación en la escritura. La técnica favorece el estilo por el que un autor habrá de reconocerse. Es el saber hacer las cosas, no arbitrariamente, sino por el conocimiento y manejo de las herramientas de la escritura.

La RAE define técnica así: "Persona que posee los conocimientos especiales de una ciencia o arte".

En Wikipedia encontramos técnica reseñada así: "Del griego, τέχνη (téchne): arte, ciencia, listo, una técnica es un procedimiento o conjunto de estos, (reglas, normas o protocolos), que tienen como objetivo obtener un resultado determinado, ya sea en el campo de la ciencia, de la tecnología, del arte, de la educación o en cualquier otra actividad".

La técnica supone el razonamiento inductivo y analógico de que en situaciones similares una misma conducta o procedimiento produce el mismo efecto, cuando éste es satisfactorio. Es por tanto el ordenamiento de la conducta o determinadas formas de actuar y usar herramientas como medio para alcanzar ese fin.

La técnica requiere tanto destrezas manuales como intelectuales, frecuentemente el uso de herramientas y siempre de saberes muy variados.

PREGUNTA ESENCIAL PARA UN ESCRITOR. ¿Cuál es mi técnica?

Es importante definir la técnica para empezar a caracterizarse en el medio literario. Es posible que un autor haga su obra sin tener plena conciencia de la técnica que usa o, siquiera, de si usa alguna. El escritor crea su técnica, posterior al conocimiento de todas las herramientas y el uso adecuado de ellas.

Varias posibilidades para desarrollar una técnica en la escritura son:

A través del Tema: El asunto que maneja en la mayoría o en todos los cuentos.

Nivel de realidad: Los porcentajes de realidad y ficción que maneja en el contenido de los cuentos.

Estructura narrativa: Cómo se presenta el texto al lector, cuál su grafía.

Uso del tiempo: Tiempo en el que se narra: siglo XX, 200 a. C., etc., y qué cambios acostumbra a hacer. Por ejemplo: La técnica de un escritor de Novela histórica, de Ciencia ficción...

Uso del espacio: En qué espacio narra: burdel, universidad, etc.

Descripción: Cómo se maneja la descripción: primer plano, segundo plano, etc.

Lenguaje: Hacer del lenguaje una herramienta para definir la técnica. La creación de atmósferas, dependiendo del tema y el espacio narrativo pueden definir el lenguaje.

LA TEORIA DEL ICEBERG DE E. HEMINGWAY


Lo más importante nunca se cuenta. La historia secreta se construye con lo no dicho, con el sobreentendido y la alusión… Ernest Hemingway.

Es la teoría aplicada por Ernest Hemingway y que se resume así: lo que un escritor sabe acerca de un tema, con ese conocimiento que no es académico y castrado, sino sanguíneo y visceral, y que debe permanecer bajo la superficie de lo que escribe, siendo el texto literario, de cualquier género, apenas la punta visible de ese profundo fenómeno marítimo, artístico, humano y universal que llamamos Literatura.

El nombre se debe al símil con un Iceberg, el que deja ver únicamente una parte del témpano sobre la superficie del agua, sin embargo alberga mas hielo de lo que aparenta.

“Si un escritor deja de observar a su alrededor, está muerto. Pero no tiene que observar conscientemente ni pensar en la forma en que eso le va a ser útil. Tal vez eso se puede hacer al principio. Pero después, todo lo que ve pasa a la gran reserva de cosas que sabe o que ha visto. Yo siempre trato de escribir siguiendo el principio del iceberg. Hay siete octavos del iceberg bajo agua por cada parte que se muestra sobre la superficie. Cualquier cosa que uno sabe y puede eliminar, refuerza el iceberg. Lo que vale es lo que no se muestra. Pero si un escritor omite algo porque no lo sabe, aparece un agujero en su historia.” (Ernest Hemingway En una entrevista con George Plimpton para el PARIS REVIEW)

17/07/2008

Bitácora 12 sesión - Julio 12


Fecha: Sábado 12 de Julio
Lugar: Biblioteca El Tunal
Relator: Diego Ortíz
Director del Taller: Carlos Castillo Quintero

En esta sesión se llevaron a cabo dos temas. Primero se dieron unos elementos referidos a la grafía del texto y luego se abordó el tema central de la sesión que fue el diálogo.

LA GRAFÍA DEL TEXTO

El escritor, como otros artistas, ha de tener en cuenta que su trabajo debe ser recepcionado por los demás (en este caso por los lectores) de la mejor forma. Aquí es en donde resulta importante la grafía o presentación formal del texto.

Entre otros deben tenerse en cuenta los siguientes aspectos:

Sangría. La sangría sustituye al espacio. Su uso editorial va relacionado al ahorro de papel y también permite darle ritmo al texto. No hay una convención fija con respecto a la primera línea de los textos. Puede tener o no sangría, dependiendo de si se hace uso de letra capital, comillas, etc. En ese caso es preferible comenzar al margen. Cuando se hace uso de doble espacio se puede estar indicando tanto un cambio de narrador como un cambio de espacio narrativo.

Estructura interna. La manera como se estructure el texto, respecto de su grafía, dependerá de lo que le pueda aportar al mismo. Claro, es un elemento que debe ser plenamente consciente, pensado, planeado. El autor deberá tener en cuenta las divisiones que haga el autor, las formas de dicha división, la extensión de las partes, etc.

Correlato-intertexto-metaficción. Para estos tres aspectos, el autor podrá utilizar convenciones para llamar la atención del lector hacia estos elementos. Así, para el correlato (relación entre lo narrado con otros textos) se pueden indicar, por ejemplo, por el uso del doble espacio o de letra cursiva. Para el intertexto (uso de otros textos en el texto propio), se puede hacer uso de comillas o pie de página, como magistralmente lo hace Borges. Para la metaficción (ficción creada a partir de una ficción existente), se puede usar cursiva, o como lo decida el autor que, en su obra, establece convenciones con el lector.

Siglas y convenciones. La Gramática Española tiene reglas establecidas para el uso de las siglas y las convenciones, pero lo que el escritor debe hacer es, ante todo, conocer esas reglas, para darle un uno particular a las mismas y así, al usarlas, no saque al lector de la historia. La ruptura de las convenciones no puede darse como algo fortuito o arbitrario; esto le restará calidad al texto.

Signos de puntuación.

Ortográficos. Estos signos lo que nos indican son las pausas o la respiración del texto. Son:

Punto: Detención en una idea con sentido completo.
Punto y coma: Divide oraciones con más de una proposición (verbo).
Puntos suspensivos: Interrupción de diálogo, entre otros usos.
Dos puntos: Entrada de diálogo, entre otros usos.

Tipográficos: Estos signos deben ser usados para enriquecer el texto en su sentido.

Interrogación
Exclamación
Paréntesis
Corchetes
Guión largo
Comillas
Guión

El autor hace un pacto con el lector en el uso de los signos de puntuación y de las convenciones en general. Ese pacto se debe mantener durante todo el texto.

Fonetizaciones.

Las fonetizaciones se dividen en:

Transferencias de sonidos a la escritura.
Formas del habla.
Usos de otros idiomas.
Ruidos.

EL DIÁLOGO

En esta parte de la sesión hablamos de un conjunto de elementos que giran en torno a este tema y el orden de presentación no indica jerarquización.

Anula el narrador.

En el momento en que se hace uso de diálogo dentro de un texto, éste hace prescindir de narrador. El diálogo es alguien que habla y que no necesariamente narra.

Partes del diálogo.

El diálogo se puede vivir en dos: una primera entrada de diálogo propositiva y una réplica. El diálogo se hace interesante gracias a la réplica, así que algunos autores recomiendan pensar primero en la réplica antes que el la propositiva.

Las partes son:

El guión: que anuncia que hay una entrada de diálogo.
Parlamento: Lo que dice el personaje.
Acotación: Opinión, observación del narrador.
Indicador: Es el verbo que termina la acción.

El modelo se vería así:

-Parlamento –acotación.
-Estoy cansada –dijo ella, somnolienta.

Sin embargo cada autor, de acuerdo con su pericia, usa el diálogo de muchas maneras sin que se conserven estrictamente las partes antes enunciadas.

Tipos de diálogo

El maestro Isaías Peña ha hecho una gran labor realizando una extensa clasificación de los tipos de diálogo. En la sesión se mencionan tres que no aparecen en la clasificación del maestro:

Diálogo sin acotación: -Estoy cansada
Guión sin parlamento ni acotación: -
Diálogo sin réplica.

Funciones

De caracterización. Se da a través del cómo se dicen las cosas dentro de los parlamentos de los personajes.

Cambio en el cronotopo. Dentro de los diálogos cuando se presentan reminiscencias puede darse cambio de espacio y de tiempo. También en el recuerdo de otros diálogos.

Cambio en el plano narrativo. Pensar en la infancia y narrar desde ella. O también cuando se realizan proyecciones en el futuro y se narra desde ese posible futuro.

Correlato. El diálogo funciona como correlato cuando un personaje refiere a otra historia dentro de su parlamento.

Atmósfera. Se puede crear dependiendo de cómo se estructure el diálogo propositito y su réplica.

Beneficios en la grafía. El diálogo vertical dinamiza los textos, basado en el ingenio del autor en la construcción y uso del diálogo propositito y su réplica.

Para aquellos que están interesados en conocer más a fondo las reglas de la lengua española:

http://www.analitica.com/BITBLIO/rae/ortografia.asp

Bitácora 11 sesión - Julio 5


Fecha: Sábado 05 de Julio
Lugar: Biblioteca El Tunal
Relator: Mauricio Andrés Avellaneda Tamayo
Director del Taller: Carlos Castillo Quintero

Temas: Continuación aspectos del Narrador - Interrelaciones


TIPOS DE NARRADOR

Narrar es contar. El narrador es quien cuenta la historia. Pero, ¿quién es...? El narrador es quien tiene la misión de contar la historia. Hay diferentes tipos de narrador según la información de que dispone para contar la historia y del punto de vista que adopta.

Narrador en 3ª PERSONA

• NARRADOR OMNISCIENTE ( que todo lo sabe). El narrador omnisciente es aquel cuyo conocimiento de los hechos es total y absoluto. Sabe lo que piensan y sienten los personajes: sus sentimientos, sensaciones, intenciones, planes.

• NARRADOR OBSERVADOR. Sólo cuenta lo que puede observar. El narrador muestra lo que ve, de modo parecido a como lo hace una cámara de cine.

Narrador en 1ª PERSONA

• NARRADOR PROTAGONISTA. El narrador es también el protagonista de la historia (autobiografía real o ficticia).

• NARRADOR PERSONAJE SECUNDARIO. El narrador es un testigo que ha asistido al desarrollo de los hechos.

Narrador en 2ª PERSONA

• El narrador HABLA EN 2ª PERSONA. Crea el efecto de estar contándose la historia a sí mismo o a un yo desdoblado, o de estar dando instrucciones al lector.

www.materialesdelengua.org

Interrelaciones

VOZ NARRATIVA

Tono: Expresión del estilo de una obra literaria según el asunto que trata o el estado de ánimo que pretende reflejar. Hace referencia a la sensación que desea trasmitir el autor de la obra. Los tonos narrativos son tantos como los autores pues el tono esta relacionado directamente con el estilo narrativo. No obstante se relaciona con las sensaciones que trasmite una obra. www.bibliotecabecquer.es
El tono es determinado por el lenguaje que utiliza el narrador.

Ritmo: Es la relación que se establece en la obra literaria entre la cantidad de sucesos narrados o el tiempo transcurrido dentro del contexto temporal de la propia obra y la extensión textual utilizada para narrar esos sucesos, objetivable en líneas, párrafos o páginas. Así podemos hablar por ejemplo, de un ritmo narrativo rápido si el autor narra muchos sucesos en una mismo párrafo o lento si el autor le dedica mucha extensión a los detalles de sucesos ocurridos.El ritmo es determinado por la puntuación y la grafía

La atmósfera: es lo que lleva al lector a sentir miedo, tensión, hilaridad o desagrado, entre otras múltiples sensaciones que dependen de las intenciones del autor. Es determinada por las referencias (musicales, culturales, históricas).

CRONOTOPO

Es «La conexión esencial de relaciones temporales y espaciales asimiladas artísticamente en la literatura» que se define como «la unión de elementos espaciales y temporales en un todo inteligible y concreto. El tiempo se condensa aquí, se comprime, se convierte en visible desde el punto de vista artístico, y el espacio a su vez se intensifica, penetra el movimiento del tiempo, del argumento y de la historia».

EL ANCLA

Es el momento de contar escogido por el autor. Puede ser marcada en el pasado, presente o futuro de la historia y lo determina el autor dependiendo la importancia de los eventos narrados y la relevancia de cada situación narrada.

EL PUNTO DE VISTA

Es la perspectiva desde la cual se narra el cuento.
Tiene que ver con la perspectiva psicológica del narrador y el punto de vista ideológico del autor que influyen en la idea que se quiere vender al lector sobre un personaje o una acción narrada. Tiene como aspecto importante la responsabilidad social del autor que debe tener claro el alcance de su escrito y su influencia en sus lectores

ACTIVIDADES:

• Lectura del cuento “Fiebre” de Roberto Rubiano.
• Bienvenida a Walter Reyes, nuevo tallerista de Ibagué.
• Disfrutamos de un tinto brindado por la Biblioteca “el Tunal”
• Lectura y discusión del cuento “violación” de Pilar Quintana: Se exalta el punto de vista que le imprime la autora al cuento que es objetivo. Se comenta que tiene un lenguaje explicito y sin tapujos. A alguien excita el cuento a otros los indigna.Se discute el titulo y se dan apreciaciones subjetivas sobre su pertinencia.

COMPROMISOS:

• Lectura de “Cartas a un joven novelista” de Mario Vargas Llosa.
• Leer a Roberto Rubiano (escritor asociado).
• Lectura de “Crónicas Marcianas” de Ray Bradbury.
• Escribir un cuento de ciencia ficción

29/06/2008

Bitácora 10 sesión - 28 de junio


Fecha: Sábado 28 de Junio
Lugar: Biblioteca El Tunal
Relatora: Lina María Vanegas Estrada
Director del Taller: Carlos Castillo Quintero


Tras el repaso de conceptos vistos en sesiones pasadas, como la definición de cuento y el tema del ancla (o momento de contar), se hace una actividad grupal que consiste en lo siguiente: leer los cuentos “!Diles que no me maten!” de Juan Rulfo y “Un artista del hambre” de Franz Kafka y definir el tema, argumento, personaje y cronotopo en cada uno de ellos (ambos cuentos se encuentran en la Antología Universal de Cuento, página del taller).

1. Tema:

a. ¡Diles que no me maten! De Juan Rulfo:

El debate sobre el tema principal de este cuento surgió entre el miedo a morir y el miedo a ser asesinado. También la justicia como la mano invisible que salda cuentas pendientes, o la idea de “el que la hace la paga”, la venganza y el fracaso que lleva al absurdo, fueron temas que surgieron en medio de la discusión.

b. El artista del hambre de Franz Kafka:

La incomprensión frente al deseo y la búsqueda de lo sublime y, por otro lado, el desencuentro de una persona con la vida, fueron los ejes principales sobre los cuales se intentó definir el tema del cuento.

Aunque, ¿es realmente una búsqueda? Con esa última frase del artista “no pude encontrar comida que me gustara. Si la hubiera encontrado, puedes creerlo, no habría hecho ningún cumplido y me habría hartado como tú y como todos.”, se podría pensar que no es un tema existencialista. Es más, podría ser, incluso, realista. El hombre no come porque no le gusta. Sin embargo, más allá del ayuno, está la búsqueda de la fama y el reconocimiento.

Por otro lado y desde un punto de vista completamente diferente, el tema de “El artista del hambre” puede verse como una metáfora del escritor sin éxito ni público (que es un poco la vida del propio Kafka). En ese mismo sentido, el ayunador se presenta como “el terco” del que nos habló Pablo Montoya en una sesión pasada, para explicar las virtudes de quienes, como él, se dedican al oficio de escribir.

c. Puntos de encuentro:

En ambos cuentos existe la pregunta del ser desde diferentes perspectivas. Es decir, se plantea la idea de la existencia humana, de la vida y la muerte.

Como recomendación, es importante pensar siempre en el tema de los cuentos que escribimos. ¿Cuál es el tema principal? ¿Cuál fibra de la condición humana está tocando? ¿Si, por ejemplo, alguien lo lee en Alemania 30 años después va a sentirse identificado? ¿Lo va a “tocar”?

2. Argumento:

a. ¡Diles que no me maten! De Juan Rulfo:

Van a matar a un hombre como venganza por un asesinato que cometió hace 40 años. Sin embargo, él se aferra a la vida y suplica que lo perdonen.

d. El artista del hambre de Franz Kafka:

Historia de un ayunador que dedica su vida al arte, aunque termina olvidado y reemplazado por un animal.

3. Personaje:

a. ¡Diles que no me maten! de Juan Rulfo:

Juvencio, un campesino de 70 años que ha vivido siempre escondido en Palo de Venado. Tiene un hijo, Justino, una nuera, Ignacia, y ocho nietos. Su esposa lo abandonó.

b. El artista del hambre de Franz Kafka:

Aunque no tiene nombre, el artista es nominado como “el ayunador”. No es posible hacer un juicio sobre la edad puesto que el autor no nos lo dice, pero se pensaría que el personaje empieza aproximadamente con unos 25 años y muere a los 70 en la jaula del circo,

En cuanto a su nivel social, es difícil especular. Por un lado, los personajes de Kafka tienden a ser gente de clase media europea de comienzos del siglo XX (como Gregorio Samsa), pero el ayunador es un hombre al que no le interesa la plata y, en realidad, podría pertenecer a cualquier estrato social. En palabras de García Márquez, “un aristócrata del espíritu”.

c. Puntos de encuentro:

A diferencia de Juan Rulfo, que no da pie al debate en este tema pues las características del personaje son perfectamente identificables, Kafka nos presenta a un hombre abstracto; empezando por su profesión casi inexistente (un artista del hambre).

Como ejercicio de taller, vale la pena escribir siempre en una hoja aparte las características de nuestro personaje: la edad, el género, su cronología, aspectos psicológicos, contexto histórico, etc. Es una ayuda para no perderse en el proceso de escritura y facilita el trabajo. No quiere decir que todas las características deban ser evidenciadas en el cuento, pero es un apoyo para dar verosimilitud al texto.

4. Cronotopo:

d. ¡Diles que no me maten! De Juan Rulfo:
Espacio físico: zona rural mexicana.
Espacio histórico: por las características de los textos de Rulfo y por la soberanía del personaje del coronel, podría pensarse en la época de La Guerra de los Cristeros (1926-1929).

Espacio psicológico: Es muy diferente cuando van a matar a un hombre a los 20 que a los 70 años. Hay variables de energía, de carácter, etc. En términos generales, es curioso que un anciano se aferre de esa forma a la vida, pero, así es como sucede normalmente. Las guerras, por ejemplo, siempre son batallas entre jóvenes.

En ese mismo sentido, es interesante el espacio psicológico desde donde se narra la historia. Es decir, desde la perspectiva de un hombre viejo.

e. El artista del hambre de Franz Kafka:

Espacio físico: Es urbano. Una ciudad de Europa y, por tratarse de Kafka, podría pensarse en la Europa central.
Espacio histórico: Comienzos del siglo XX. Coincide con Rulfo.
Espacio psicológico: Está el mundo interior del artista (el de la jaula) y, por otro lado, el mundo exterior (el del empresario, el público y los tiempos que cambian).

Comentarios finales:

La mayor virtud de Juan Rulfo es el impecable uso de la grafía y el narrador. Los dobles espacios son la única señal para el cambio de espacio narrativo que, a través del cuento, cambia de primera persona a diálogos y de diálogos a mudas de narrador.

“¡Diles que no me maten!” es un ejemplo ingenioso de cómo un autor puede llevarnos, a través de un atmósfera de soledad y angustia, a solidarizarnos con el personaje. Juan Rulfo toca la condición humana a lo largo de sus diálogos y presenta una historia que aunque pareciera ser de víctimas y victimarios es, en esencia, la narración de uno de los matices del hombre.

19/06/2008

Bitácora 6ta. Sesión - mayo 10


Nota: Esta relatoría como algunas otras)estaba pendiente de publicación. En este caso (como en otros)el orden de los factores no altera el producto.
Relatoría 6ta. Sesión
Fecha: 10 de mayo
Lugar: Biblioteca El Tunal
Relator: Jorge Enrique Bernal Medina
Director del Taller: Carlos Castillo Quintero


Tema Central: El Narrador
En el diccionario de la Lengua Española, se define al narrador o narradora, con una especie de sentencia que denota menos de lo que realmente significa: “Que narra”. En el verbo de dota de acción a este sujeto, se puede encontrar el objeto del nombre narrador, y a un mismo tiempo, el objeto del taller que se está tomando. Narrar, significa en este mismo diccionario a modo inmediatamente posterior: “contar, referir lo sucedido, o un hecho o una historia ficticios”.

En efecto, en la sesión del pasado 10 de mayo de 2008, Carlos nos refirió a modo introductorio, una serie de anécdotas que tenían implícitamente un sello narrativo propio.

En primera instancia nos contó sobre la necesidad de tener contactos entre escritores, para moverse bien en el medio literario y editorial.

En segunda instancia, Carlos se refirió a la disciplina, como la única manera de mantenerse en el oficio en especial si se pretende estructurar una obra. La escritura diaria es indispensable para todo escritor, en especial para quien escribe una novela.

En la primera instancia mencionada, Carlos nos dio su visión íntima y personal del oficio de escribir, a través de un consejo contado de manera infidente, por medio de su vivencia como escritor. Esto es lo que se conoce, como una primera persona gramatical, a través de la cual se reveló su propio criterio, a través de su transmisión verbal. Por ejemplo: Un escritor debe tener contactos. Créanme, eso facilita su carrera.

En la segunda instancia, Carlos nos contó, entre otras muchas cosas a modo de referencia, lo importante de la disciplina en un proceso productivo en la literatura. Esto, bajo la forma de un testigo que ve y vive un proceso de este tipo, sin individualizarlo desde sí mismo, -aunque así haya sido-, sino universalizándolo a la manera de una regla emitida no por una autoridad, no por una individualidad, sino como a modo de una infidencia despersonalizada. Por ejemplo: Se dice que Flaubert, Sartre, Del Paso entre muchos otros, casi todos, no han concebido su obra sin el factor de la disciplina. Esto es una visión despersonalizada tanto de la especificidad de una situación, como de quienes encarnan su acción. Dicha despersonalización, suele transmitirse a través del narrador omnisciente, o narrador en tercera persona, quien se hace presente como observador sin ser observado.

En cambio un narrador en segunda persona, por ejemplo, es el narrador de las instrucciones. Es decir, aquel que no vivencia u observa las acciones, sino que las indica a través de su voz gramatical: Ejemplo: Tomen un punto de la realidad, Defórmenlo. Trabájenlo y introdúzcanle ensueños, y obtendrán una historia.

Estas visiones ofrecidas por Carlos en la última sesión vista, pasaron de manera desapercibida por una primera, una segunda y una tercera personas narrativas. Y esto se demuestra, por el hecho de ser el recuento de unos hechos acontecidos, que por ser referidos, vuelven a acontecer en la presencia inmanente de quien narra o cuenta estos hechos, así como también, de quien escucha o lee a los mismos.

En este sentido, nuestra realidad se encuentra surcada por la palabra, y más allá de esta, por los modos temporales, circunstanciales y gramaticales, que acuden según la forma comunicativa requerida en una elucidación de mundos, y dentro de estos, de sus circunstancias; y dentro de estas, de los hechos generadores de dichas circunstancias; y dentro de dichos hechos, de la vida que subyace a todo acto que acontece en el mundo.

El narrador en este caso, es ese pequeño dios referido por Huidobro en su Arte poética, que con el poder de sus palabras, es capaz de denotar, es decir, mostrar la realidad, y así mismo de connotar o trocar el sentido de esta misma, constituyendo o conformando nuevas realidades.

Un relato puede sobrevivir de manera propia sin un espacio en el que acontezca, o de un tiempo que lo ubique, tal como lo ha demostrado muy especialmente el movimiento francés conocido como Noveau Roman, o Nueva Novela. Pero nunca, podrá sobrevivir sin alguien o algo que lo cuente, que lo narre, que lo denote. El narrador en este caso, es un pivote esencial de cualquier hecho que se relate, y por supuesto, que caiga bajo el influjo del lenguaje como medio de articulación, denotación, y connotación de nuestra realidad.

La Persona Gramatical.
Técnicamente hablando, el narrador tiene a su disposición una serie de vestidos que lo ocultan o revelan. Dichos vestidos se encarnan en la Persona Gramatical, la cual es como la aguja que hila el tejido que el escritor pretende elaborar.

Estos enfoques narrativos, obedecen a cánones de ubicuidad físicos durante un relato literario. Dichos cánones, son los que en términos de Umberto Eco, amueblan un relato, creando su atmósfera a través de elementos precisos que le brinden coordenadas claras al lector con relación a la ambientación de la obra.

Para expresar una o varias vidas a través del relato, éste puede basarse en una expresión narrativa basada en las personas gramaticales. Dicho canon tiene su base en el siguiente esquema:

EL NARRADOR: Esquema de Persona gramatical

Haga clic en la imagen para verla más grande.

De acuerdo con este último esquema, las funciones de la persona gramatical se estructuran en todas las formas de contar posibles, sujetas estas mismas, a todos los contextos de humanos, morales, físicos, e incluso etéreos, que puedan acontecer en nuestro mundo.
En últimas, en el contexto literario, y más específicamente el narrativo, la vida de toda historia que sea contada, tiene una altísima dependencia de su contexto de realidad objetiva y literaria, de la forma como sea abordada. Y dicha forma de abordaje, siempre obedecerá a la persona gramatical, como el canon de dirección tanto interior como exterior, del sentido de una narración literaria.

11/06/2008

Bitácora 9 sesión - Junio 7 2008


Relatoría
Novena Sesión Taller de Cuento Ciudad de Bogotá 2008
Red Nacional de Talleres de Escritura Creativa RENATA

Fecha: Sábado 07 de Junio
Lugar: Biblioteca El Tunal
Relatora: Mónica Ruth Montaña Soto
Director del Taller: Carlos Castillo Quintero

Tema central: La sesión se dividió en dos:
A. Generalidades de la definición concreta de ¿Qué es un Cuento?
B. Lectura de textos de los talleristas - Banquillos

A. G e n e r a l i d a d e s d e C u e n t o

1. Orígenes y Etimología
El cuento es una de las formas más antiguas de literatura popular de transmisión oral. Se le asocia con los mitos y se cree que los cuentos más arcaicos aparecieron en Oriente (los primeros cuentos árabes se hallan impresos en rollos de papiro desde hace más de 4000 años). Suelen considerarse antecedentes de este género las fábulas de Esopo en Grecia y las versiones de los escritores romanos Ovidio y Lucio Apuleyo. El vocablo cuento proviene de contar, lo que se dice a viva voz. Palabra latina «contus» tomada del griego. Etimológicamente, la palabra cuento, procede del término latino computare, que significa contar, calcular; esto implica que originalmente se relacionaba con el cómputo de cifras, es decir que se refería, uno por uno o por grupos, a los objetos homogéneos para saber cuántas unidades había en el conjunto. Luego, por extensión pasó a referir o contar el mayor o menor número de circunstancias, es decir lo que ha sucedido o lo que pudo haber sucedido, y, en este último caso, dio lugar a la fabulación imaginaria.
http://www.ciudadseva.com/textos/teoria/hist/montoya1.htm
http://webs.ono.com/libroteca/simbolocuento.htm

2. ¿Qué es un Cuento?
Es un relato donde se narra un solo asunto. Dicho asunto en sí mismo debe tener alguna importancia, tocar la condición humana. Debe ser un hecho sustancial. Su objetivo es despertar una reacción emocional impactante.
Un cuento tiene que ser tan largo como lo requiera el texto, sin perder de vista el elemento central. El escritor debe aprender a visualizar la “basura” que hay en su texto y corregirla, reemplazarla o definitivamente eliminarla del mismo. Un cuento debe atrapar al lector desde la primera línea y conducirlo sin distracciones hasta el final. “Un cuento es el relato de un hecho que tiene indudable importancia. Ésta es desde luego relativa, mas debe ser incuestionable, convincente para la generalidad de los lectores”. Juan Bosch.

B. B a n q u i l l o 3 – Lectura de textos de los Talleristas:

*Del Cuento: MARIA MELENAAutora: LUNA MARCELA ENCISO
http://tcuento-luna.blogspot.com

*Fragmento del texto:
«Ahora empiezo a sentir los huesos fríos, la piel entumecida. Los labios me tiemblan, los ojos se me empañan de tristeza. Siento nuevamente el vacío en mi vientre. El frío no sólo está fuera de mí, se me ha quedado dentro, muy dentro, tal vez más allá del útero. Más hundido de lo que jamás hubiera imaginado».

*Opiniones:
El cuento presenta:
-Constantes divagaciones
-Frases innecesarias
-Uso de puntos suspensivos inadecuadamente (Los suspensivos mal utilizados denotan una Inhabilidad del narrador)
-No hay Clímax
-Faltan elementos narrativos que sean efectivos
-El final no es bueno.

*Opiniones puntuales del Director del Taller:
-El Cuento bien podría empezar en el párrafo número IV.
-Falta de creatividad
-Se vislumbra un posible estado psiquiátrico de la protagonista que sería bueno explorar.
-La ambigüedad es aceptable entre tanto la misma narración le otorgue esa validez.
-No decir en cuatro palabras lo que bien puede decirse en una.

*Recomendaciones:
-Un cambio de narrador.
-Darle una visión diferente a la narración.
-Limpiar el texto de frases inútiles.
-Dotarlo de elementos narrativos más contundentes.

*Comentario final de la autora:
Estáde acuerdo con la mayoría de opiniones escuchadas. El texto tiene muchas cosas por suprimirle.

*Referencias durante el banquillo:
-Poema ITACA de Kavafis
http://www.pixelteca.com/rapsodas/kavafis/itaca.html
http://www.ciudadseva.com/textos/poesia/cavafis2.htm

*Del Cuento: EL TAXISTAAutor: FRANK JIMÉNEZ GUERRERO
http://mierdadepajaro.blogspot.com

*Fragmento del texto:«Alirio se metió como pudo dentro del carro, los resortes de la silla vieja crujieron mientras él trataba de acomodar toda su ostentosa humanidad dentro del vehículo. Sacó el cinturón de su lado izquierdo, lo estiró hasta que se le acabó la correa y se dio cuenta que no le alcanzaba a cerrar, su panza prominente fruto de la “buena vida” se lo impedía. Puso en marcha el vehículo y salió pensando cómo recuperar la plata sin tener que pasar por el cuerpo seboso de Marta».

*Opiniones:
El Cuento presenta:
-Constantes repeticiones que resultan innecesarias.
-Se confunden los léxicos de los personajes con la voz del narrador.
-No hay manejo adecuado de las convenciones de los diálogos.
-Fallas en la composición de frases; en el uso del lenguaje técnico.
-Constante negativa en la matización de los personajes que cae en los “clichés”.
-El texto fue relacionado inmediatamente con una conocida canción de radio, lo que pone de manifiesto la falta de un proceso de investigación, o en su defecto, estar “atento” a las otras informaciones y publicaciones. El lector corriente podría pensar que se está cometiendo plagio.
-Hay incoherencias y exageraciones.
-Queda la impresión de que el texto abusa del lenguaje coloquial.
-Problemas serios de construcción gramatical, puntuación y diálogos. Aún así son éstos últimos los que rescatan el cuento.
-Problemas de verosimilitud (Referentes a la profesión del protagonista y el gasto de dinero).

*Opiniones puntuales del Director del Taller:
-Excelente la voz de los personajes creada a través de los diálogos.
-Exceso en el uso de muletillas.
-El final no es contundente (Cuando el final es predecible, mejor no escribirlo).
-Uso incorrecto de los verbos.
-Problemas en las entradas de diálogo.
-Informaciones innecesarias.
-Se sale en momentos de la atmósfera que ha creado.
-Uso inadecuado de nombres propios, de lugares y de siglas.

*Recomendaciones:
-Un cambio en la vos del narrador de manera que se diferencie de los personajes.
-Dejar aparte las entradas de diálogo.
-Usar acotaciones básicas (o, si se quiere, dejar los diálogos sin acotaciones)
-Precaución en el uso de muletillas.
-No usar diminutivos de manera tan reiterativa.
-No usar siglas ni nombres propios de lugares (preferiblemente inventar su propio lugar) para hacerlo más universal
-Idear un final más contundente.

*Comentario final del autor:
El cuento fue realizado para el ejercicio de personaje arquetípico. Buscaba llevar al extremo todas las formas arquetípicas trabajadas en el texto.

*Referencias durante el banquillo:
-El cuento LA SANTA de Gabriel G. Márquez
-La película Milagro en Roma, basada en el cuento anterior pero con finales diferentes.
http://www.ciudadseva.com/textos/cuentos/esp/ggm/santa.htm
http://www.cinelatinoamericano.org/ficha.aspx?cod=297

29/04/2008

Bitácora 4. Sesión 26 de abril de 2008


Relatoría
Cuarta Sesión Taller de Cuento Ciudad de Bogotá 2008
Red Nacional de Talleres de Escritura Creativa RENATA

Fecha: Sábado 26 de abril
Lugar: Biblioteca El Tunal
Relatora: Sonia Blanco Reyes
Director del Taller: Carlos Castillo Quintero

Tema central: El personaje

Cuando nos referimos al personaje estamos haciendo alusión a quién encarna la acción. En este punto se pueden hacer una serie de distinciones, ya que este puede ser protagonista, antagonista, secundario, sujeto u objeto.

Lo cierto es que el personaje cuenta con una serie de rasgos definitorios y con una función dentro de la historia. Es así como la efectividad del mismo dentro de la trama y la acogida entre los lectores, radican en la construcción que el autor haga de este.

“Los personajes literarios son, por supuesto, construcciones textuales, compuestas de cierta cantidad variable de características físicas o psicológicas. Son construcciones que pueden ser moldeadas con mayor o menor referencia a seres reales. En algunos textos, los personajes se dibujan con un alto grado de realismo – nos recuerdan a personas reales, de carne y hueso - mientras en otros textos, se subraya justo el aspecto ficcional de los personajes” (http://www.lingo.uib.no/~inger/main/analysar/index.php?getfile=personajes).

Pero, ¿es posible que el autor sea el mismo narrador y personaje? Claro que sí. En muchos textos estos papeles se entrecruzan y pueden ser el mismo. Entonces, ¿quién es quién?

Autor:
Es el ser humano que escribe el texto y cuenta con condiciones “reales”, que le permiten calificar moralmente. Sobre este recae las responsabilidad de contar y desde qué perspectiva.

Narrador:
Es el elemento más importante de un texto, ya que es él quien cuenta la historia desde una mirada determinada. Puede ser omnisciente, testigo, protagonista, en primera o tercera persona, etc.

Personaje:
Es, como se dijo al comienzo, quien encarna la acción.

¿Cómo se crea un personaje?
El material para crear un personaje puede estar en una obra, una novela, una experiencia (propia o ajena al autor), una exageración, en las percepciones, opiniones, frustraciones y, por supuesto, en la creatividad del escritor, entre otros aspectos.

José Luis Sampedro, en su texto El misterio de la encarnación de los personajes, destaca algunos aspectos a tener en cuenta en la construcción de personajes. Son estos:

La encarnación
¿Son los personajes el resultado de la observación, la imaginación o autobiográficos? En la construcción de estos se pueden usar todos o solo algunos de estos tres aspectos. Pretender, como afirma Sampedro, que todos los personajes son autobiográficos le resta mérito y creatividad al escritor.

Si bien es cierto que la información que observa, escucha o imagina el autor pasan por su filtro y estructura mental, eso no quiere decir que necesariamente sus elaboraciones tengan que ver con aspectos de su propia vida.

La caracterización
Los personajes deben ser verosímiles o dicho de otra forma, deben tener vida dentro de la trama. De ahí que sea importante valerse de una serie de recursos documentales, testimoniales, creativos, entre otros, que puedan enriquecer tanto la figura como el comportamiento del personaje.

Las interrelaciones
Los personajes deben establecer una serie de relaciones entre ellos, tales como amistad, tensión, afinidad, contraste, etc. Son estos, finalmente, factores que producirán alteraciones en las conductas de los personajes y, a su vez, una intercomunicación.

El escenario
Los personajes se muestran al lector a través de diferentes aspectos que quedan plasmados explícitamente en el texto, pero además en muchos otros que se deducen a través de sus comportamientos e interacciones. Es muy importante que cada uno cuente con pasado, memoria y conductas que generen unas consecuencias. Con dichos elementos se puede crear un personaje inicial, que posteriormente, evolucionará y desarrollará otro tipo de escenarios.

La tipología
Sampedro clasifica los personajes en: exógenos y endógenos, dependiendo si surgen del entorno o de nosotros mismos; principales y secuendarios, de acuerdo a su importancia en el relato; convencional o los tipos opuestos, es decir los arquetípicos (el ambicioso, el libertino, etc.) o aquellos que son muy originales; transmutados, que parecen la reencarnación de otro personaje; trasplantados, que aparecen en varias obras; y reales o fantásticos.

Sampedro concluye que:
• Los novelistas no cuentan, salvo ciertos casos, lo que realmente les ocurrió. Para eso ficcionan y crean personajes.
• No a todos los personajes se quieren por igual y no todos ellos son uno mismo.
• Acabar con los personajes no es acabar con la novela y viceversa.

15/04/2008

Bitácora 3. Sesión del 12 de abril de 2008


Relatoría
Tercera Sesión Taller de Cuento Ciudad de Bogotá 2008
Red Nacional de Talleres de Escritura Creativa RENATA


Fecha: Sábado 12 de abril
Lugar: Biblioteca El Tunal
Relatora: Luna Marcela Enciso
Director del Taller: Carlos Castillo Quintero


Tema central: Género. Trama y composición argumental. Anécdota base, argumento y trama.

La sesión se divide en dos partes:

A. Exposición de la temática

B. Lectura grupal y actividades

Adelantado el repaso de la sesión anerior, se desaroolla la siguiete temática:

A. EXPOSICIÓN DE LA TEMÁTICA

1. El género literario: es importante elegir el género con anterioridad al desarrollo mismo del texto, por cuanto esto permite definir y acomodar mucho mejor lo que se va a escribir a una estructura base. Además, algunos temas pueden resultar pertinentes o no para un género más que para otro. Por ejemplo, en narrativa hay escritores a los que se les facilita escribir muchas páginas en pocas jornadas, esto es lo que se llama ¨el aliento del narrador¨, este tipo de escritor, por ejemplo, se desenvuelve muy bien en la novela. Sin embargo, se tiene en cuenta que lo transgenérico (mezclar géneros) es también una forma de estructura válida y que funciona, pero sólo cuando se ha pensado y organizado así.
No es que se escoja el género siempre antes del tema, es posible que la elección se haga durante o después del desarrollo del mismo. En este punto, se llega a la discusión de cómo el mercado literario afecta en la elección del género, pues por lo menos en Colombia, al parecer siempre se apoya más a la novela que a otros géneros literarios. Se concluye finalmente con que ningún género es mejor que otro, y que tampoco es una escalera-ascendente en el desarrollo de un autor, el iniciar con un género para subir en calidad y por lo tanto, terminar haciendo novela.

2. El argumento: El argumento es esa anécdota base, elemental o inicial en cuyo desarrollo se le va dando forma y desarrollo al tema e idea inicial.

3. La trama: Es la parte de la preparación del texto, donde interrelacionamos tres elementos principales:
a. Hechos- Acciones: para que exista un cuento es necesario que ¨suceda algo¨, es decir que se desarrolle alguna acción, que se presente un hecho.
b. Tiempo: Lo sucedido siempre será posible de ubicar en el tiempo. Siempre se tiene un antes y después. Así, el autor, elige el momento en el cual va a contar su historia: ¿Cuando sucedió, días meses o años después, o antes de suceder? Eso es lo que se llama el ANCLA o Momento de contar.
c. Personajes: Los hechos siempre los encarna un personaje que realiza la acción, y dicho personaje se mueve en el tiempo, tiene su propia biografía.
La combinación de esos elementos, es decir la información que sobre ellos conoce el autor y la forma como decide entregar esta información a su lector es lo que conocemos como TRAMA ARGUMENTAL. En una GRAFICA CARTESIANA se resume de manera práctica lo aquí dicho.


Para demostrar más claramente la combinación que se presenta en la TRAMA, se hace un ejercicio práctico al interrelacionar dichas “variables” en un plano cartesiano. Así:

Eje X: Tiempo
Eje y: Acciones
Líneas transversales: Personajes


En la gráfica vemos, por ejemplo, cómo en la fecha 2, acción 2, se encuentran los tres personajes, lo cual, sería un suceso importante en la trama. Así como vemos que el personaje 1 sólo aparece en la fecha 1, mientras que los otros dos lo hacen en la fecha 0. Para llevar a cabo esta gráfica se debe iniciar organizando la línea del tiempo; la cual debe contener los hechos esenciales, iniciando con el momento que desata toda la narración, es decir, la fecha cero o ancla. Luego, se eligen los personajes más relevantes de la narración y junto con ellos se clasifican las acciones de cada uno dentro de la narración para lograr una estructura organizada. Finalmente se trazan las líneas de los personajes a través del tiempo y las acciones, pues “ningún hecho sucede fuera del tiempo”.

B. LECTURA GRUPAL Y ACTIVIDADES

Se finaliza la sesión con la lectura en voz alta y compartida del texto: “La muerte del estratega” de Álvaro Mutis. La actividad para la sesión del 26 de abril es trazar el plano cartesiano de este cuento, mínimo con dos personajes y teniendo en cuenta las fechas históricas que en él se mencionan. Además, hacer la lectura del texto: “Bobby” de Antonio García y realizar una comparación con el de Álvaro Mutis en cuanto a el tema, la idea, el argumento y la trama.

11/04/2008

Bitácora 2. Sesión del 5 de abil de 2008


Taller de Cuento Ciudad de Bogotá 2008
Relatoría sesión 02
Temas: Tema, idea y argumento en el cuento. Las fuentes

Director: Carlos Castillo Quintero
Relator: Christian Camilo Villanueva Osorio


La sesión se divide en tres momentos, así:

1. INTRODUCCIÓN
 Inicia el Taller retomando algunas temáticas vistas durante la sesión anterior como el asunto de la Materia Narrativa y sus componentes: la realidad, el fantasear, la imaginación y la ensoñación o mundo onírico. Particularmente la atención se focaliza sobre el componente real de la Materia Narrativa, los hechos que provienen del mundo de lo cotidiano empírico y que sirven como punto de referencia en la creación literaria.
 En esta sesión continuamos explorando la Materia Narrativa pero desde otras perspectivas como son el contenido narrativo y las fuentes de las que proviene.

2. CONTENIDO NARRATIVO: TEMA, IDEA Y ARGUMENTO.
 Se analizan tres componentes esenciales dentro del cuento: el tema (que pueden ser uno o varios), la idea y el argumento.
EL TEMA es el asunto más general sobre el que versa un cuento y responde a la pregunta ¿de qué voy a hablar? En los cuentos leídos para esta sesión pareciera ser que el tema es el engaño, pero progresivamente al realizar el análisis colectivo vamos descubriendo que en realidad se trata del autoengaño. La temática de una narración no siempre es tan obvia, sino que está oculta y hay que descubrirla.
 Por su parte, LA IDEA corresponde a la forma como el escritor desarrolla el tema sobre el cual desea hablar. Por ejemplo, para hablar de la traición existen diversas ideas y formas para desarrollar dicha temática: la traición entre una pareja, entre los amigos, la infidelidad a los principios, la inconsecuencia, etc.
 Realizamos la lectura de los cuatro cuentos para hallar elementos comunes y disímiles que nos permitan acceder a una mayor comprensión de los mismos. Encontramos que tres de ellos (El falso maestro, La falsa vieja y El espejo de Matsuyama y probablemente también El traje nuevo del emperador de Andersen) pertenecen a la tradición oral y poseen unas características particulares tales como la brevedad, la simplicidad de su estructura, la casi inexistencia de detalles y de otros elementos propios de la narrativa (desarrollo de personajes, descripción de lugares y atmósferas, etc.) y el carácter anónimo. Esto último los convierte en patrimonio de la Humanidad, en sabiduría colectiva presente en todas las civilizaciones del planeta.
 Centramos nuestra atención sobre el tema de los cuentos y nos planteamos la pregunta ¿cómo encontrar el tema en una narración? Y llegamos a la conclusión que esto se hace posible solamente mediante el ejercicio de la lectura atenta y de analizar el relato desde el punto de vista como escritores, no como lectores. Además pensamos en la procedencia de los temas de nuestros textos y también sobre cuáles son los temas de nuestra literatura personal. Asimismo, reflexionamos sobre los grandes temas de la literatura universal. Para García Márquez, por ejemplo, solamente existen dos: el amor y la muerte. Borges adiciona otros cinco… y en contraste vimos los temas que están en boga por la narrativa que se ha publicado en Colombia durante los últimos años: narcotráfico y conexos, y literatura amarillista, que al final de cuentas vienen siendo la misma cosa.
 Como un tercer elemento abordamos EL ARGUMENTO que es en sí mismo la anécdota sobre la cual se construye el relato. Es sobre lo que trata el cuento, la situación inicial que da cuerpo al relato.

3. FUENTES DE LA CREACIÓN NARRATIVA

 La Materia Narrativa vista desde la perspectiva de las Fuentes que un escritor tiene para escribir sus cuentos, en líneas generales, puede dividirse en cuatro:
Fuente de carácter autobiográfico, es decir la materia narrativa perteneciente a la historia personal o familiar del autor. Algunos afirman que todo escritor escribe su propia historia sin interesar los temas que trate. Sin embargo se tiene conciencia de que para escribir la historia de un asesino no necesariamente se debe matar a alguien.
Fuente de la tradición, es decir cuando la materia narrativa proviene de historias locales que van desde los mitos y leyendas, hasta lo ocurrido en un grupo de amigos, en el barrio, la ciudad o el país; generalmente se conoce como tradición oral.
Fuente metaficcional, es decir cuando se toma el argumento de un personaje o situación ficcional preexistente: de otras obras literarias, de la música, la pintura, el cine, etc.
Fuente histórica, cuando se retoman acontecimientos de épocas anteriores pertenecientes al conjunto de la Historia Universal, para la cual se requiere un trabajo de investigación detallado.

 Para poner en práctica lo anterior, en particular lo relacionado con la Fuente Autobiográfica, realizamos un ejercicio dividido en dos partes: en la primera, por parejas hablamos de nuestra historia personal y familiar, contando también algún aspecto o detalle llamativo de la misma. Mientras uno de los miembros de la pareja realiza su narración, el otro toma nota de cuanto oye, luego se cambia de pareja y cada uno de los miembros de la misma le cuenta al otro alguna cosa que le llamó la atención de la entrevista que le hizo a su pareja anterior. En la segunda parte del ejercicio cada uno realiza una breve creación literaria sobre algo que le haya llamado la atención de lo que oyó, bien sea de lo que le contaron directamente o de aquello que le fue contado por un tercero. Luego entregamos las fichas al director del taller, quien las reparte entre los integrantes para ser leídas en público. Se leen varias de estas fichas y se establece a quién pertenecen y si el autor interpretó bien aquello que le fue contado y si su mano se nota en el escrito. La sesión concluye con la actividad personal que consiste en la creación de un cuento con fuente metaficcional, el cual debe enviarse al e-mail del taller e imprimir una copia para el director del taller.

02/04/2008

Bitácora 1. Sesión del 29 de marzo de 2008


Relatoría
Primera Sesión Taller de Cuento Ciudad de Bogotá 2008
Red Nacional de Talleres de Escritura Creativa RENATA


Fecha: Sábado 29 de marzo
Lugar: Biblioteca El Tunal
Relatora: Carolina Rodríguez


Director del Taller: Carlos Castillo Quintero


Momentos de la sesión:

 Instalación y presentación del taller
 “Ese oficio viejo de contar cuentos”


La temática fundamental de trabajo, después de la presentación e instalación del taller, fue denominada:

“Ese oficio viejo de contar cuentos”

En primera instancia, la acción de “contar” es una de las actividades más antiguas que el ser humano ha ejercido desde su existencia. Contrario de lo que muchos creen al pensar que la prostitución es el oficio más viejo del mundo, afirmación que se niega en sí misma y en su historia, la acción de contar se pierde en el tiempo estando ligada a la primigenia necesidad humana de comunicación. Y al ser una necesidad, es asumida por el ser humano como una herramienta efectiva para relacionarse con el otro.

Contar es, entonces, la posibilidad que tiene el hombre para evocar recuerdos, experiencias y vivencias y poderlas comunicar a otro ser humano capaz de escuchar, leer e interpretar lo que se le transmite. Esto si se tomara la acción desde la simplicidad cotidiana. Pero, desde el punto de vista de la escritura a nivel creativo y más específicamente desde el cuento, la acción de “contar” debe ir más allá del simple acto de trasmitir.

Un escritor de cuentos debe partir del convencimiento de que su oficio se basa en la necesidad de “echar un cuento bien contado” y que sea creíble para sus lectores. Para esto es necesario detenerse en algunos aspectos que requiere un cuento para que se cuente bien. Entre otros los siguientes: el tema escogido, la idea mediante la cual se enfrenta ese tema, la situación o anécdota narrada, los personajes que encarnan la acción, la trama… y demás elementos que permiten al escritor estructurar lo que en términos de Sergio Ramírez sería “una mentira verdadera”, y con sentido.

Sin embargo, los aspectos mencionados anteriormente necesitan de una materia narrativa que es el punto de partida de cualquier historia, ya que, el cuento no empieza en el papel sino en el mundo de las ideas, en la mente del escritor. Es allí, donde se genera el verdadero encuentro con la palabra. Así, en una primera instancia puede decirse que la materia narrativa de la cual se nutre un escritor está constituída, esencialmente, por: La realidad, la fantasía, la imaginación, la verdad y la ensoñación o mundo onírico.

Al considerar cada uno de los puntos anteriores, se entrará a definirlos para encontrar el hilo que los ligue dentro del proceso de escritura de un cuento.

La realidad. Según el diccionario, realidad es la existencia real y efectiva de una cosa, no obstante, al contemplar las muchas existencias de hechos y factores que los rodean, podría decirse que la realidad no es absoluta en sí misma, más bien, la realidad es un hecho para quien vive en ella. Desde esta perspectiva, la realidad sería objetiva y subjetiva. La subjetiva, es aquella que es propia de quien está involucrado en el hecho o situación. Mientras que la realidad objetiva es aquella que, de alguna manera, rige para todo el mundo siendo, sin embargo, permeable a los cambios y al manejo propio del individuo, de acuerdo a los matices que quiera darle.

Desde la visión de la escritura, el manejo de la realidad, según los matices y cambios que se hagan en ella, es lo que finalmente va a darle un estilo propio al escritor. Claro está que, para que estos cambios sean efectivos y produzcan un estilo que genere credibilidad, es importante que el escritor conozca cabalmente la realidad de la que va a hablar. Este conocimiento no necesariamente debe corresponder a la experiencia directa del escritor. No se pretendería que para escribir su obra el Dante fuera al Infierno. Existe una realidad leída o libresca, una realidad observada que permite que el escritor conozca profundamente realidades encarnadas en otros sujetos.

• La fantasía. Y aunque el conocimiento de la realidad es fundamental, no se debe dejar atrás el fantasear, inherente al acto creador. La fantasía se resiste a una definición o a una descripción, pero eso no quiere decir que no exista. Más ahora, cuando alrededor hay tantos hechos e historias creadas de esta materia narrativa. Pero la pregunta es: ¿Es la fantasía el antónimo de la realidad? Si es así, entonces ¿dónde nace la fantasía? o ¿dónde acaba la realidad? o, si por el contrario se piensa que realidad no es antónimo de fantasía, entonces ¿qué relación tienen y qué las asemeja?

La fantasía es, indiscutiblemente, la creación de elementos, personajes y situaciones que no son tangibles, pero que existen. Con esa existencia la fantasía gana en realidad y entonces puede decirse que no se crea en sí misma, sino que nace de la realidad. Conocer verdaderamente un elemento real, permite la creación de un elemento fantástico. Esta aseveración, sin embargo, queda abierta a la repulsa o contradicción.

• La imaginación. Ahora la pregunta es: ¿cómo llegar a lo fantástico desde lo real? Este es un salto grande que no se da por sí solo. Para esto es necesario acudir a la imaginación como proceso clave para tomar lo que se ve y a través de ésta convertirlo en lo que todavía no se ve. Cabe mencionar a Kafka en este punto, en su libro La Metamorfosis el autor parte de una realidad tan simple como la rutina de un hombre común y corriente para luego crear la situación fantastica de la conversión de Samsa, el protagonista, en un monstruoso insecto. Ya en curso la metamorfosis no exime a Samsa del deber cotidiano en donde debe cumplir con sus roles como empleado, como hijo y como hermano en un entorno doméstico que no tiene nada de fantástico.

• La verdad / La verosimilitud. Aquí es en donde inicia el juego de la verdad. La historia planteada por Kafka está tan bien contada que algunos de sus lectores puden creer, con derecho, en la transformación de un hombre en insecto. ¿O no? Así “la verdad” de los hechos deja de interesarnos y es necesario acudir a la razón de ser de una historia bien contada, es decir a la verosimilitud. Si es una historia real, fantástica, imaginaria, o si es verdadera deja de ser importante; lo que se requiere es que sea verosimil, es decir que cada uno de sus elementos estén tan bien anudados que al lector no le quede otro camino sino el de dejarse conducir por esa historia, y creer en la realidad que se le presenta a través de la ficción.
En conclusión, es importante para un escritor que conozca la realidad de tal manera que pueda, si así lo desea, conjugarla con la fantasía y esta con la imaginación para generar historias que sean dignas de contar y, lo que es mejor, historias dignas de ser leídas. Esa es una de las claves de ese oficio viejo de contar cuentos.